Culture Populaire élitiste

Johns et Robert Rauschenberg, il emprunte des images à la culture populaire pour créer ses œuvres. Il est également influencé par Marcel Duchamp qui prend des objets ordinaires et les présente comme des œuvres d'art " readymade ". Ses premiers tableaux des années 1960 comptent parmi les premiers exemples de pop art américain. La froide ambivalence de son travail et son contenu banal choquent et offensent les sensibilités d'un public élitiste. Il remet en question les notions traditionnelles d'art

La culture de masse est produite selon les normes massives de la fabrication industrielle, répandue par des techniques de diffusion massive. Elle s’adresse à une masse sociale c'est-à-dire un agglomérat d’individus saisi dans les structures internes de la société (famille, classe sociale etc.). La production industrielle produit non seulement l’objet pour le sujet mais aussi le sujet pour l’objet. Elle crée un public de masse, universel. Selon E. Morin, c’est le capitalisme qui a permit un développement

capable de s’adapter, jouant des contrastes et de son intemporalité de mastodonte. Suivant ce schéma et dans le même but de démocratiser cette offre culturelle, l’Opéra de Marseille a profité de l’élan impulsé par Marseille Provence Capitale de la Culture 2013 pour développer son programme et ses activités. L’objectif de ce travail est pour nous d’étudier dans quelle mesure l’Opéra en France s’inscrit dans une problématique moderne d’offre diversifiée et de management stratégique. I- Introduction

York le 22 février 1987 d'une crise cardiaque. L'artiste avait cinquante-huit ans. Andy Worhol est une figure essentielle du Pop-Art. Le Pop-Art est une forme expérimentale de l'art créee par l'artiste tentant de rendre la culture populaire et commerciale plus « élitiste ». Plus tard, il sera considéré comme étant l e père du Pop-Art par ses contemporains.

fin du siècle dernier est un système profondément dualiste qui oppose d'un côté des groupes sociaux favorisés dont l'accession à l'éducation est davantage facilitée par un capital economique, social et culturel important et de l'autre des classes "populaires". Aujourd'hui encore les inégalités semblent persister dans l'éducation mais celle ci tend davantage à devenir méritocratique et à faire primer les compétences plutôt que l'origine sociale. Cependant est il possible d'affirmer que les transformations

œuvres, utilisant ses techniques, dans une galerie mais ce fut un échec. C'est à ce moment-là qu'il repensa son travail commercial et le reste de son art. Plutôt que de les opposer, il pensa à les réunir. Il tenta alors de rendre la culture populaire et commerciale plus élitiste. Il adhère au Pop-Art, mouvement lancé à Londres au milieu des années 1950 par Richard Hamilton et Eduardo Paolozzi. Le Pop-Art était une forme expérimentale que beaucoup d'artistes s'approprièrent indépendamment les uns des

est devenu célèbre dans le monde entier pour son travail en tant que peintre, réalisateur de films avant-gardistes, producteur de musique et auteur. Puis au début de sa carrière de peintre Andy Warhol s’inspire de bandes dessinées, et d’images populaires, comme des affiches de publicités ou autres… Le 3 juin 1968, il échappe de peu à la mort quand Valerie Solanas, militante féministe, vide le chargeur d’un pistolet sur lui dans le hall de la Factory. Déclaré pendant un temps cliniquement mort,

d’animation, destinés aux enfants. Ils permettent en effet d’éduquer les enfants tout en les amusant, comme dans le Roi Lion, Robin des Bois ou encore le Monde de Narnia . Comment et pourquoi ces œuvres de Walt Disney font partie de notre culture populaire ? Walt Disney (de son vrai nom Walter Elias Disney) est né le 5 décembre 1901 à Chicago, dans l’Illinois, et est mort le 15 décembre 1966 à Los Angeles, en Californie. C’était un réalisateur, producteur, acteur, scénariste et

scission entre les destinées scolaires des élèves issus du milieu dit « populaire » et celles des élèves dont les moyens sont plus aisés. L’auteur nous parle donc ici « d’inégalités d’accès et d’inégalités de réussite ». Fait de société, puisqu’aujourd’hui plus que jamais, l’avenir (financier, social, politique, etc.) du Citoyen dépend indubitablement de son niveau de scolarisation. Notre société est devenu progressivement élitiste, sectorisée et « diplômante » creusant ainsi au fils des ans les inégalités

à l’âge de la beauté démocratique, d’y apporter une réponse affirmative. Un des principes fondamentaux de nos démocraties modernes n’est-il pas celui du libre accès à la beauté pour tous, sans discrimination de statut social, d’âge, de sexe ou de culture ? Toutes les politiques culturelles contemporaines concernant la beauté artistique vont dans ce sens : enseignement de l’art dans les écoles, ateliers artistiques pour les enfants des banlieues défavorisées, gratuité des musées certains jours, expositions