Corpus Scène D Exposition

semble préoccupée par la peinture. Ce souci est manifeste à tous les niveaux de l’écriture : journal intime, journal littéraire, essais, marginalia, autobiographie, romans, et il n’a pas tardé à intéresser la critique. Le lecteur qui parcourt l’immense corpus de l’œuvre stendhalienne ne peut pas rester indifférent à l’occurrence numérique des appels à la peinture : noms des peintres, évocations de tableaux, références à la technique picturale elle-même, allusions aux effets picturaux, aux sensations produites

entre en jeu, c'est plus comme corpus générique (subsumant principalement le roman et la nouvelle au sens français, soit novel + romance + short story) que comme mode de représentation ou de référence. C'est pour cette raison que je devrai prendre appui sur une double assise, fort bancale, en posant les principes directeurs de ma pensée de la fictionalité et en relevant parallèlement quelques traits caractérisant, d'après la critique indienne ou indianiste, le corpus particulier étiqueté "fiction"

incarnation de la puissance divine) et que le perfectionnement des techniques de figuration des personnages, pour être pleinement apprécié, exige un décor, un espace aussi cohérent que réaliste, un lieu où les intégrer. Le paysage est alors un "fond de scène", à l’arrière-plan, utile pour mettre en valeur les scènes religieuses au centre de l’espace pictural. Destiné à n’être qu’un fond, travaillé indépendamment des autres figures, les éléments du paysage s’organisent peu à peu en un Tout, autonome mais

épreuves de l’EAF (chap. 32 à 43), initiation à la lecture d’image, au fonctionnement des médias et à la synthèse de documents (chap. 44, 45, 47 et 49). • Les corrigés de la partie « Découvrir », comme ceux de nombreux exercices, proposent des études de corpus de textes et de documents. • Les corrigés des évaluations 2de et des sujets de Bac des chapitres destinés à la 1re précisent les critères d’évaluation des différents sujets (notamment d’invention), offrent des plans détaillés ainsi que des paragraphes

mystifications du début des rayons X » ; un autre aborde cette fois l’histoire des débuts de la radiologie exclusivement au travers d’une importante collection de cartes postales anciennes (Pallardy 1999). Ces deux articles nous révèlent l’existence d’un corpus considérable à étudier. Il est assez remarquable de constater que ce phénomène a également été mentionné dans des ouvrages retraçant l’histoire d’autres techniques, telles que la photographie (Frizot 1994) ou le cinéma (Sadoul 1961). Ceci s’explique

rien d’autre que la forme du tout dire, du tout écrire ; une forme sans contenu propre, mais un prodigieux organe de synthèse littéraire réunissant en un même discours tout ce qui n’est pas roman. Dans Le Père Goriot plus qu’ailleurs, Balzac met en scène des masques tragiques, les compromet dans des intrigues de vaudevilles et, avec une liberté de poète, suspend son étrange comédie pour exposer à son public des leçons sur la nature humaine. L’étude de ce roman permet donc de dépasser la révision du

collectionneur et théoricien de l’art brut, autant d’activités, on s’en doute, qui rejaillissent sur sa propre pratique. Une institutionnalisation Rétrospective 100 ans après sa naissance au centre Pompidou, en 2001. Exposition de 1967 marque le moment où Dubuffet organise une exposition qui présente les œuvres de sa collection, mais aussi, faudrait-il ajouter que c'est à cette occasion qu'il les lègue au Musée des Arts décoratifs. Pourtant, toute sa vie durant, Dubuffet n’a de cesse que de s’opposer

antérieure. La problématique de la présentation est à conduire en considérant tout à la fois les opérations techniques et intellectuelles d'élaboration des œuvres, les modalités de leur réalisation et de leur mise en situation ou de leur mise en scène. Elle permet d'ouvrir la réflexion et d'acquérir des connaissances sur : - le support, la nature, les matériaux et le format des œuvres ; - la tradition du cadre et du socle, ses ruptures et renouvellements contemporains ; - l'inscription des

« féministes » critiques anglo-saxonnes des années 70. Ce cadrage conceptuel effectué, on prendra appui sur des analyses de la presse féminine française, et de publicités qui mettent en scène hommes et femmes, pour apprécier dans des genres discursifs différents, les rapports entre ces mises en scène langagières et iconiques et les problématiques identitaires à propos des genres et rôles sexuels. On notera que les représentations les plus stéréotypées (traditionnelles) sont évoquées, sans

d’images aujourd’hui à la pléthore d’images existantes ? Les questions auxquelles je vais tenter de répondre se centrent autour du métadiscours sur la création des images et du passage entre souvenir individuel et collectif. J’ai décidé d’étudier un corpus de démarches et de travaux artistiques qui traitent les différents questionnements: Mathieu Bernard-Reymond critique le pouvoir des images de masse, oblige le spectateur à compléter ce qu’il voie dans ses images par sa propre mémoire et crée un