Comédie Musicale

dans la plupart des pays d’Europe et d’Amérique Latine .Se dit d'une tendance littéraire qui, au XVIIe siècle, par opposition au classicisme, donnait la primauté à la sensibilité. Se dit aussi d'une esthétique qui a affecté la forme et le langage musicaux en Europe, entre 1580 et 1760 environ. Se dit parfois, dans le déroulement artistique de telle ou telle civilisation, d'une phase de liberté et de virtuosité que l'on entend opposer à une phase antérieure, classique. Qui surprend par son caractère

salle, pompe et faste. Monde de l'imaginaire, du factice, b) Il fait rire Caricatures humaines : comique de situation, quiproquo, coup de théâtre, dénouement heureux, miraculeux Tout le vaudeville( Labiche, Feydeau) n'est que divertissement Les comédies de Molière Le theatre de matrionette spectacle divertissans pour amuser et faire participer les enfants qui dialoquent avec les marionettes. Le théâtre comme divertissement : spectacle : la secenographie, les decors, les costumes, le spectatuer

du visuel Genre : Tragédie Introduction : Nous sommes en 1595 et William Shakespeare écrit la pièce de théâtre Roméo et Juliette qui paraitra au grand jour en 1597. Elle sera par la suite réadapter au cinéma, en opéra, en musique, en comédie musicales, en séries télévisées, en BD … etc. Dans le dossier, je débuterai par le contexte, je continuerai avec la pièce de théâtre et son analyse, je poursuivrai avec le prolongement de l’œuvre et je conclurai avec la conclusion. 1) Le contexte

Shakespeare continue d’influencer les artistes d’aujourd’hui. Il est traduit dans un grand nombre de langues et ses pièces sont régulièrement jouées partout dans le monde. Shakespeare est l’un des rares dramaturges à avoir pratiqué aussi bien la comédie que la tragédie. Shakespeare écrivit trente-sept œuvres dramatiques entre les années 1580 et 1613. Mais la chronologie exacte de ses pièces est encore sujette à discussion. Cependant, le volume de ses créations n'apparaît pas comme exceptionnel

lui valent d’ailleurs plusieurs prix. Ce n’est qu’en 2013 qu’il réalise un premier long-métrage en prises de vue réelles, Attila Marcel. Ce texte résumera le film, en fera une critique et traitera de l’ambiance lors de sa représentation. Cette comédie raconte l’histoire de Paul, un homme dans la trentaine qui a été élevé par ses deux tantes dans un contexte assez stricte; celles-ci n’aspirent qu’à le voir devenir un pianiste virtuose. Chaque jour est monotone et semblable; il accompagne les cours

siècles plus tard, Aristote, dans sa Poétique, estime que c’est à partir de ces nouvelles formes de dithyrambes et grâce à l’intervention d’autres personnages et acteurs, que le théâtre a pu évoluer vers une forme autonome. Dionysies, tragédie et comédie Dionysos A partir de 545 av. J.-C., des pièces sont jouées à Athènes lors des "Grandes Dionysies", festivités en l’honneur de Dionysos, auxquelles participe Thespis. C’est la cité-État qui inite et gère ces concours : elle choisit les dramaturges

s'engage en entier dans la carrière théâtrale. À vingt-sept ans, en 1667, il affirme sa maîtrise avec Andromaque, dont le rôle-titre est créé par la Du Parc, avec qui il entretient une liaison orageuse, et qui meurt peu de temps après. La seule comédie de Racine, les Plaideurs, est créée à la fin de 1668. À partir de 1669, il se réconcilie avec les jansénistes et collabore au recueil des Poésies chrétiennes publié sous leur direction. Les chefs-d'œuvre se succèdent sur la scène de l'Hôtel de Bourgogne

d’un canevas, de telle pièce écrite. Ils le firent souvent pour l’Emilia de Luigi Groto, en brodant sur le plan du poète comique, un dialogue qui leur appartenait. Les comédies se basaient sur des personnages bien reconnaissables et des caractères stéréotypés, avec une gestuelle emphatique, dialogues improvisés, interludes musicales et bouffonneries, pour satisfaire un vaste public de différentes conditions sociales et culturelles. Tous les acteurs, à l’exception du couple d’amoureux et des servantes

secondes mais 13 fois ! * • Le code Hays va s'affaiblir dans les 50's. Il n'est plus du tout appliqué à la fin des 60's et remplacé par un système de classification ( -12 ans, -16 ans, -18 ans) II – Le cinéma s'offre de nouveaux genres - A – La comédie musicale - • Naissance du couple Fred Astaire et Ginger Rogers B – Le burlesque parlant - • Seul survivant → Charlie Chaplin • Apparition du slowbur (gag à répétition) qui font le succès du duo Laurel et Hardy C – Les grands films d'aventure - →

d'une petite bourgeoisie. Ce fut l'aîné de sept enfants, et son frère Thomas devint lui aussi un auteur dramatique. Élève des jésuites, puis avocat (où il devint avocat du roi), enfin il se tourna vers la littéraire. Tout d'abord, il écrit des comédies, puis ensuite il se tourna vers le genre tragique (« le Cid » qui fit grand bruit) et ensuite des tragiques aux sujets romains. En 1647, après une décennie de gloire, il fut élu à l'Académie Française. Ensuite, ces pièces rencontrèrent beaucoup