Comédie Musicale

actifs sont devenus les stars, les acteurs et les scénarios. Les premiers sons dans les films Les premières apparitions de sons dans le cinéma américain dates de 1926. Ce sont les frères Warner qui ont eu l’idée d’introduire des accompagnements musicaux enregistrés pour les films muets. Ces enregistrements de sons arrangeaient les petites salles de projection qui ne pouvaient s’offrir la présence d’un orchestre jouant en direct. Un peu plus tard en 1927, c’est l’apparition du premier film parlant appelé

écrivain (pièces de théâtre et nouvelles) et clarinettiste de jazz. Woody Allen est l'un des cinéastes américains les plus connus et les plus prolifiques de ces quarante dernières années ; certains ajoutent qu'il est aussi l'un des plus européens. Les comédies de mœurs, souvent sur fond psychanalytique, sont incontestablement son domaine favori bien qu'il s'essaye parfois à d'autres genres. Il se met lui-même en scène comme acteur dans un grand nombre de ses films, incarnant souvent un personnage proche

"Mandoline" | Introduction : Lorsque le poème paraît, "Mandoline" s'appelle "Trumeau" , un "panneau de glace décorant un dessus de cheminée ou un panneau décoratif . Le titre finalement retenu, "Mandoline", nous invite, lui, à une lecture plus musicale et moins picturale. La mandoline est souvent l'instrument utilisé pour la sérénade, qui est une "composition vocale et instrumentale, exécutée en plein air, durant la nuit, sous les fenêtres d'une personne qu'on veut séduire ou honorer". On a

Boulevard Genre théâtral développe au XVIIIe siècle, consacre uniquement au divertissement de la bourgeoise. Les spectacles se tenaient boulevard du Temple à Paris, d'ou son appellation. Au XIX siècle, il se caractérise par la représentation de comédies d'intrigues et de vaudevilles. C'est le théâtre de la bourgeoisie, un théâtre de divertissement, un genre spécifique. C'est aussi le théâtre de la libre entreprise, de la parole. Un théâtre commerçant où l'entrepreneur, le directeur (parfois directeur-auteur)

A / Le théâtre grec  Le terme tragédie vient des mots grecs « tragos » (bouc) et « odè » (chant) : le sacrifice du bouc faisait partie du culte de Dionysos. Le théâtre dans son origine appartient donc au sacré. Les tragédies et comédies grecques, dont la représentation remonte aux VIe et Ve siècles avant J-C, ont donc une origine religieuse, liée au culte de Dionysos. Ces différentes représentations ont lieu lors des fêtes organisées par l’Etat. Deux fois par an, des citoyens se

humaine, notamment en amour ; spécialiste du cœur humain. L’Ile des Esclaves : Pièce originale de Marivaux. Aborde l’analyse du cœur humain + celle des rapports de domination entre Maitres et Valets. Analyse psychologique et sociale réunies. Comédie croisée avec le genre de l’Utopie : ni lieu ni temps défini Fiction d’une société idéale critiquant les travers de la société du XVIIIe siècle, depuis la mort de Louis XIV et le régime de Régence. Permet une remise en cause de l’esclavage pratiqué

âge et leur humeur.
Les hommes libres romains portent des toges, les voyageurs des manteaux, les courtisanes du tissu jaune, les esclaves des tuniques et les femmes des robes. Esthétique simple, longues robes flottantes et chaussure plates pour la comédie et costumes somptueux et cothurnes (sorte de sandales montante à semelle épaisse) pour les tragédies. Les vieillards portent des perruques blanches et les esclaves des perruques rousses. Toutes ces caractéristiques permettent aux spectateur de mieux

appelé Siècle des Lumières, a mis fin à l'absolutisme qui régnait dans la société française de l'époque. Parmi ces Lumières figurait Beaumarchais, riche bourgeois ayant acheté son titre de noblesse et fervent défenseur des droits du peuple. Dans sa comédie en quatre actes Le Barbier de Séville, il met en scène un comte épris d'amour pour la belle et jeune Rosine, pupille et prisonnière du vieux médecin Bartholo qui désire obtenir le mariage sans son consentement. Dans la scène 8 de l'acte II, nous assistons

Charles débute sa carrière professionnelle, apparaissant même dans ce rôle dans un théâtre du West End, à Londres. C'est lors de cette tournée que Chaplin commence à se faire un nom et qu'il côtoie de grands acteurs qui lui enseigne l'art de la comédie. Plus tard, Charlie intègre une autre troupe: le Casey's Court Circus. Fin 1913, lors d’une tournée dans les music- halls américains, il est remarqué par Mack Sennett et engagé par la Keystone Comedy Company à Hollywood. C’est le début d’une longue

trois personnages. II- Les décors L’action se situe dans un temple pour la tragédie, dans un palais ou dans une maison pour la comédie. Il y avait peu de changements de lieu: un récit de messager racontait les évènements extérieurs (batailles, meurtres, scènes de violence,...). III- Les costumes Les costumes varient selon l'époque et le genre (tragédie, comédie, drame satyrique) mais leur rôle reste identique: il s’agit de faciliter l’identification des acteurs. En effet, un acteur peut jouer