Comédie Musicale

principe sans préparation. Déjà présent dans la poésie qui se répandait au XVII siècle dans les salons littéraires, il signifiait de courtes pièces de vers composées par les poètes sur place. Il réside aussi dans le monde musical où il renferme le sens d’une composition musicale libre, semblable à une improvisation généralement écrite pour un seul instrument. Le théâtre n’y était pas épargné, mais souvent le mot d’impromptu est associé au lieu où la pièce a été présentée. Molière n’est pas pionnier

théâtre l’a depuis longtemps : dans la Grèce antique, les dramaturges présentaient des pièces sur la vie de la cité, sur la guerre, sur le rapport avec les dieux, sur l’histoire : les personnages de la vie publique étaient souvent caricaturés dans les comédies d’Aristophane, Socrate notamment dans Les Nuées, la guerre des Athéniens contre les Perses est le sujet d’une tragédie d’Eschyle, qui montre les malheurs frappant les vaincus et invite à méditer sur la justice divine châtiant l’imprudence humaine

prend la direction de la compagnie Biograph, celle-ci change radicalement. Il produit des films novateurs qui la conduisent à la première place. Mack Sennett lance aux USA la formule de la comédie burlesque en rejoignant la Biograph comme acteur à la même époque que Griffith qui lui confie le département comédie. Charlie Chaplin pénètre l’univers de Sennett dans Making a Living (1914) puis dans Kid Auto Races at Venice (1914) où le personnage de Charlot apparaît pour la première fois. Laurel et

Pensez vous que le théâtre n’est fait que pour être joué ? Corpus : Molière, Avertissement à L’Amour médecin, 1665. A. La représentation du théâtre est indispensable, et le texte importe peu : 1. Les comédies et Molière 2. Les avantages d’une représentation 3. La sublimation du texte par le jeu des acteurs et la catharsis B. La publication du texte est primordiale : 1. Une meilleure compréhension est de mise 2. La beauté du texte en elle-même peut suffire à traduire les émotions par la lecture

chant, jeu de la rencontre entre la parole et la musique. Il n’abandonnera jamais le mot, il accordera constamment la même attention au texte qu’il doit traiter, intervenant, décidant et retravaillant l’ouvrage pour qu’il se plie à la nécessité musicale : La poésie doit se faire fille obéissante de la musique C’est ainsi qu’il donne la parole aux femmes en alternant douceur et violence mettant en avant les différents caractères mais aussi leurs désirs. C’est pourquoi nous osons prétendre

de la mort? On peut remarquer que les squelettes ont encore de la peu sur les os, ce qui rappelle étrangment les corps des camps de concentration nazis. Sur le sol: les vestiges de la civilistion Une partition musicale extrait d‘une comédie musicale anglaise de 1937 (Me and mygirl) Paroles: « ev’rything free and easy? Do as you darn well pleasy… » Seule trace d'humour du tableau. Ce morceau passait à la BBC et pouvait être entendu en Belgique.. Une carte avec un cœur et

genre de théâtre populaire italien (ac masques)  1528. Histoire/Origine -Au xvve siècle, elle devient un art savant et, dès ce moment, elle se popularise, des types comiques à la diffusion desquels la Renaissance servira puissamment -La première comédie en proseAngelo Beolco, (dit le Ruzzante) -Les représentations : d’abord eu lieu sur des tréteaux. Ils devaient attirer le public et les convaincre d’assister aux représentations. -Angelo Beolco, (dit Ruzzante)le plus grand auteur de théâtre que

Les Noces de Figaro (Vienne, Burgtheater : 1er mai 1786 sous la direction du compositeur – reprise à Vienne, le 29 août 1789) Opéra buffa en quatre actes – livret de Lorenzo da Ponte d’après la comédie de Beaumarchais : La folle Journée. Genèse: quoique Da Ponte dans ses Mémoires ait déclaré à l’encontre du texte de Beaumarchais, sa soi disante inconvenance et la nécessité d’en retirer la veine séditieuse pour la rendre audible du public Viennois, c’est bien Joseph II qui souhaitait une adaptation

Exposé : La commedia dell’arte La commedia dell’arte est un genre de théâtre populaire italien apparu avec les premières troupes de comédie avec masque, en 1528. Signifiant littéralement : « théâtre interprété par des gens de l’art » ; autrement dit : des comédiens professionnels, le terme est, de nos jours, utilisé dans de nombreuses langues, dont le français. C’est un genre complètement à part qui se nourrit de fantaisie, d'improvisation et de performances d'acteurs.  Du XVIe au XVIIIe siècle

et joyeuses à d'autres. La présence de musiciens sur scène et de chansons, donnait l'impression que l'on assistait à un concert de musique. C'est aussi par les chansons qu'arrivait un humour grinçant et que le texte prenait la forme d'une comédie musicale(comédie du bonheur) absurde et décalé. Les costumes restaient cependant modernes. Le jeu des comédiens paraissait très oser. Leur voix était forte et facilitait la compréhension des répliques. J'ais trouvé ce spectacle intéressant du fait que