Comédie Musicale

Sommaire [masquer] 1 Origine et définition de la notion 2 Littérature 2.1 Contextes 2.2 Caractéristiques 2.3 Théâtre 2.3.1 Les règles du théâtre classique 2.3.2 Tragédie 2.3.3 Comédie 2.4 Roman 2.5 La poésie en général 2.6 Autres genres 3 Musique 4 Peinture 5 Sculpture 6 Architecture 7 Notes et références 8 Voir aussi 8.1 Articles connexes 8.1.1 Architecture

latins étaient Plaute et Térence. Ces auteurs se sont beaucoup inspirés de la comédie grecque, et ont eux-mêmes inspirés, avec les auteurs grecs, les grands auteurs d'après Renaissance, comme Molière. Plaute (254 avant J-C, 184 avant J-C), était un auteur très populaire grâce à ses pièces comiques. Il nous en sont parvenues vingt, impossible à dater. Parmi celles-ci, on peu compter Amphytrion et l'Aulularia (Comédie de la Marmite) source d'inspiration de Molière pour l'Avare. Térence (191 avant

drame satyrique. Une tragédie comporte un prologue, l'arrivée du chœur (parodos), des épisodes ou actes séparés par des chants du chœur (stasima) et un acte final avec sortie du chœur (exodos). Cinq poètes présentaient chacun une pièce pour les comédies. Donc les spectateurs assistaient à quinze, voire dix-sept représentations en quatre jours. Durant d’aussi longues séances, il arrivait quelques incidents dans le public. C’est pourquoi il existait une police spéciale : les rhabdouques. Il existait

un seul film appelé souvent masala (un terme désignant un mélange) et comportant une histoire d'amour mélodramatique d'une certaine pudeur, des scènes d'action, de violence, de vengeance, de sport, de fêtes (mariage, etc.), de réincarnation, de comédie, voire des gags, etc. Bien souvent le héros ou l'héroïne riche est sur le point de se marier selon la coutume traditionnelle du mariage arrangé, et le scénario tourne autour d'un mariage sentimental avec un outsider pauvre rendu possible par un membre

néanmoins Molière à intégrer des scènes musicales et chorégraphiques dans le Malade imaginaire. La pièce fut un triomphe. Lors de sa quatrième représentation, le17 février 1673, Molière, qui interprétait le rôle principal, fut victime d’un malaise cardiaque. Transporté d’urgence, il mourut sans avoir pu recevoir les derniers sacrements. En 1680, par ordre du roi, la troupe de Molière fut réunie avec sa concurrente de l’Hôtel de Bourgogne pour fonder la Comédie-Française. Œuvres célèbres 1662

de montage semblent à la fois paresseux, chaotiques et calculés. Son but était d’interpréter plusieurs genres (comédie, musicale, crime, drame et romance) en un et d’utiliser sa connaissance de techniques cinématographiques pour contester l’industrie du ciné. Cela est évident lorsque les personnages s’adressent directement aux caméras, et ainsi à l’audience, ou chantent une pièce musicale par hasard, ou la musique s’arrête brusquement entre les dialogues. Le style de Godard est non conformiste et

Histoire La commedia dell’arte est née avec la première comédie en prose d’Angelo Beolco, dit le Ruzzante, où chaque personnage s’exprimait dans un dialecte différent1,2. À partir de là, chaque localité voulut avoir son propre caractère. Les représentations eurent d’abord lieu sur des tréteaux. Le comique était principalement gestuel (pitreries). Dans la comédie improvisée, le discours est sans cesse renouvelé, les acteurs s’inspirant de la situation dramatique, des circonstances de temps et de

utilisé pour désigner de façon élogieuse l’originalité des écrivains du début du XVII siècle. Le Baroque efface les frontières entre la vie et la mort, le rêve et la réalité, le vrai et le faux. Il imagine le monde comme un théâtre et la vie comme une comédie. Il aime la surprise, l'héroïsme, l'amour et la mort. Il insiste aussi sur les différences entre les êtres, les sentiments et les situations. C'est un style plein de diversité et de contradictions. Il manifeste, en littérature, le goût des antithèses

par exemple) chez les grecs les représentations se faisaient lors de concours musicaux. Les costumes : Les costumes se différenciaient selon comédie ou tragédie mais avait tous le même but, celui de faciliter l’indentification du personnage. Les acteurs portent de longues robes flottantes et de hautes chaussures (cothurnes) s'ils jouent des tragédies, des tuniques et chaussures plates (soccus), s'ils jouent des comédies Fonction du masque : 2 fonctions : 1 : fonction de porte voix

mars 1994 à Paris. Il écrit de nombreuses oeuves dont La Cantatrice chauve ou encore Rhinocéros. Avec Samuel Beckett, il est considéré comme le père du théâtre de l'absurde. Le second extrait est l'acte premier de "Un chapeau de paille d'Italie", comédie de 5 actes d'Eugène Labiche, dramaturge français né le 6 mai 1815 à Paris et mort le 22 janvier 1888 à Paris. Le dernier extrait est un poème tiré de l'Art poétique de Nicolas Boileau, poète, écrivain et critique français, dit aussi Boileau-Despréaux