Comédie Musicale

sorte en faisant référence avec la mélodie du bonheur. Lorsqu’un bruit, un retentissement qui pourrais animent l’imagination de Selma fait surface, celle-ci se met inévitablement à chanter. Selma fuis ces malheur quotidien dans le chant, dans la comédie musical. En chantant, elle se créer un monde imaginaire, un monde idéal dans lequel elle ne vit point malheureusement. Elle fuit la réalité pour pouvoir résister aux caprices de la vie. La première chanson du film est My favorite things. Cette chanson

Mise en situation : Échange spontané sur le thème du roman de Victor Hugo. Qu'évoque pour nous le thème de « Notre-Dame de Paris? » 1. un bâtiment (formes générales, éléments architectoniques, gargouilles,...) 2. un dessin animé 3. une comédie musicale 4. des films 5. Quasimodo / le bossu de Notre Dame ou peut-être Esmeralda 6. (un roman?) essayer de comprendre pourquoi les connaissances du thème suivent un ordre précis, pourquoi l'origine même du thème semble parfois secondaire. 1

participation du Jeune Théâtre National Avec l’aide du Théâtre de l’Ouest Parisien de Boulogne-Billancourt Avec l’aide à la production d’Arcardi Septembre 2009 2 Le Legs / Les Acteurs de bonne foi Marivaux - David Géry Le Legs Le Legs est une comédie en un acte de Marivaux, représentée pour la première fois le 11 juin 1736. Il existe plusieurs versions de la pièce. Nous représenterons celle sur laquelle se fonde l’édition originale. Marie Matheron La Comtesse Julie-Anne Roth Hortense Philippe

I. RESUME “I’m no angel” (“Je ne suis pas un ange”), film de 1933 réalisé par Wesley RUGGLES et produit par la Paramount Picture, est une comédie dite « musicale » dont les acteurs principaux sont Mae WEST (dans le rôle de Tira) et Cary GRANT (dans le rôle de Jack CLAYTON). Mae West y incarne une dresseuse de lion, vedette d’une fête foraine, qui ne laisse pas la gente masculine indifférente et avec laquelle elle partage des nuits « sous les tentes du cirque aussi bien que dans les hôtels de luxe

registres différents, en effet dans The Player [1992] de Robert Altman une comédie dramatique où l'on voit la vie d'un producteur menacé par des cartes postales, ici la mise en abyme se fera sur un studio et son fonctionnement où en effet on aperçoit au début du film un plan séquence de huit minutes qui montre discussions sur discussions tout autour du studio. Tandis que dans Ça tourne à Manhattan [1995] de Tom DiCillo, plutôt une comédie, on parlera d'un tournage de film dont les prises du film sont tournés

spécialisé dans la comédie, de même que le tragédien est davantage spécialisé dans la tragédie .Les deux grands genres dramatiques traditionnels sont la tragédie et la comédie. Le drame (du latin, emprunté au grec ancien, qui signifie « action (théâtrale), pièce de théâtre ») désigne étymologiquement toute action scénique. Avec le temps, cette distinction s'est estompée dans l'usage : l'art de l'acteur est aujourd'hui désigné en langue française sous le nom de comédie. Jouer la comédie signifie interpréter

surfaces et les magasins spécialisés en produits culturels. Ce qui nous parait dommage car ces films ne sont pas si différents des nôtres dans le sens où les thèmes abordés sont universels. Enfin, ce film s’inscrit dans la continuité des comédies musicales et on y trouve à la fois danses, chants et traditions indiennes. C’est dans l’optique de faire connaître ce genre de film que nous basons la stratégie globale de notre campagne. I) Analyse de la situation L’Inde

prisés par Proust, qu’il note dans ses carnets ou dans la marge de ses cahiers. Ces lieux communs aboutissent à faire la caricature d’un langage.  Le narrateur met en scène le salon Verdurin plutôt qu’il ne le décrit. II - Une comédie bourgeoise 1. La satire d’un milieu - La comédie du langage : Mme Verdurin substitue au langage commun son propre langage : « on avait chez eux « son couvert mis » » ; « seulement « si ça lui chantait » ». Elle prend « au propre les expressions figurées des émotions qu’elle

les origines, le théâtre est associé au chant. Le théâtre grec était psalmodié et chanté, doté de chœurs, de danses et soutenu par quelques instrumentistes. L’opéra, forme théâtrale, musicale et chantée, les comédies ballets de Molière, les chœurs d’Athalie et d’Esther, qui servent d’intermèdes, les comédies musicales des XX et XXIe siècles, laissent toute place au chant. « Tout finit par des chansons » pour reprendre l’expression de Beaumarchais à la fin du Mariage de Figaro. C’est que le théâtre

choses ne sont aujourd’hui plus actuelle. Ainsi lorsque de grand auteurs soulevaient par exemple la question des origines sociales et de la différence entre des classes distinctes de la population, cela intéressait le spectateur. Tel que dans la comédie de Marivaux : Le Jeux De l’Amour et du Hasard, où celui-ci retourne l’ordre établie, trouble les préjugés et inverse les rapports entre maîtres et valets. Aujourd’hui, de part la modification des mœurs et de la culture, les différences sociales entre