Comédie Musicale

Français : les genres théâtraux. 1. Le théâtre antique grec. Comédie/tragédie. Lié au rite religieux, culte Dionysos. Composé d’un chœur (15 pers), 3 à 5 acteurs (costumé et masqué), refuse la violence sur scène, structure fixe (1ère partie = prologue, 2ème parodos = l’entrée du chœur, 3ème =la scène, 4ème exodos= sortie du chœur). 5 actes de la tragédie. Le premier à théoriser le théâtre grec = ARISTOTE. Avec le mimesis = th. Doit mimer la réalité= règle de vraisemblance. Et la catharsis

en 1915 pour l'actrice Mary Marquet. Edmond Rostand obtient son premier succès en 1894 avec Les Romanesques, pièce en vers présentée à la Comédie-Française. Dans les années 1910, il collabore à La Bonne Chanson, Revue du foyer, littéraire et musicale, dirigée par Théodore Botrel. Le 8 décembre 1897, lors de la représentation de Cyrano de Bergerac, une comédie héroïque en cinq actes qui s’est affirmé au cours des années comme un chef-d’œuvre dont le public apprécie les reprises avec le même enthousiasme

L’aspect baroque et fantastique d’une pièce inclassable Les relations entre Don Juan et Sganarelle • Textes complémentaires : Une ouverture musicale : l’éloge du tabac L’accueil de la pièce par les dévots : extraits des « Observations sur une comédie de Molière » par le sieur de Rochemont de1665 et des « Sentiments des Pères de l’Eglise sur la comédie et les spectacles » par le prince de Conti de 1666. • Réflexion sur les mises en scène possibles du personnage et de la pièce : L’ambiguïté

né en 1891, et Jean, né en 1894.Edmond quitte Rosemonde en 1915 pour l'actrice Mary Marquet. Edmond Rostand obtient son premier succès en 1894 avec Les Romanesques, pièce en vers présentée à la Comédie-Française. Dans les années 1910, il collabore à La Bonne Chanson, Revue du foyer, littéraire et musicale, dirigée par Théodore Botrel. Après l'insuccès de Chantecler, Rostand ne fait plus jouer de nouvelles pièces. À partir de 1914, il s'implique fortement dans le soutien aux soldats français. Il meurt

habituel des choses, la logique du langage, des gestes et des comportements sont mis en cause par une rupture inattendue. La tonalité comique est une tonalité vivante qui traverse tous les genres littéraires et pas seulement le genre théâtral de la comédie. Mais il existe différents procédés qui reposent sur des moyens différents: Le comique de situation : Il intervient lorsque c'est la situation en elle-même qui devient drôle. Cela peut être le cas lorsqu'on met un personnage en difficulté. Le

culture musicale indienne se sert du cinéma comme tremplin. C’est l’époque des grands studios, qui produisent des comédies musicales ce qu’aujourd’hui l’on appelle (à tort) « Bollywood » : durée extravagante des films (de deux à quatre heures), numéros musicaux venant interrompre l’histoire toutes les vingt minutes, romances impossibles et déchaînement total dans les couleurs et les décors Sous l’impulsion de cinéastes comme le regretté Raj Kapoor, Bimal Roy, Son âge d’or, la comédie musicale à l’indienne

La Comédie Les origines antiques Naissance de la comédie à Athènes au Vème siècle avant J-C. Origine : Le cômos, procession en l’honneur du dieu Dionysos où des personnages déguisés se moquaient de la foule. Forme théâtrale : Plus noble que la tragédie. Lors des Dionysies un seul jour été consacré aux comédies alors qu’il y en avait 3 pour les tragédies. Cette hiérarchie entre les deux genres. L’un « élevé », l’autre « bas » est justifié et théorisée par Aristote au IVème siècle dans sa poétique

d'affranchi qui dirigea une grande école de théâtre où il formait à la danse, au chant et à la comédie de jeunes esclaves. Dans la comédie, les personnages qu'ils jouent sont très caricaturaux. Les acteurs s'entraînent dès le plus jeune âge à se spécialiser dans un type de personnage (masculin ou féminin) et à maintenir leur souffle et leur minceur (ils dansent beaucoup dans la comédie). L'acteur tragique, quant à lui, entraîne essentiellement sa voix car il doit beaucoup déclamer

écoles ont plusieurs centaines de milliers d'adhérents. Images : Théâtre antique -Théâtre grec Description : En Grèce, il n'y a qu'un seul et même lieu, le théâtre, où se donnent trois types de représentations différentes : tragédie, comédie et drame satyrique. Au départ, le théâtre grec est un espace circulaire en terre battue et en plein air, avec au centre un autel autour duquel chantaient et dansaient les choristes ; puis les places respectives des participants sont délimitées :

ville d’Arras ; théâtre vivant, ancré dans la réalité. Jeu de Robin et Marion : très différent du jeu précédent. « Mise en théâtre » d’un genre lyrique mineur très à la mode au XIIIe siècle. Passages parlés mêlés à des chansons et morceaux musicaux. Les chansons répètent les dialogues (polyphonie). Rencontre d’une bergère (Marion) et d’un chevalier, qu’elle repousse car elle aime Robin. b. Le spectacle : du mystère à la farce (XIVe - XVe). 1. Jeux profanes et liturgiques