Complicité Entre Maitre Et Valet

Beaumarchais : « La plus badine des intrigues. Un grand seigneur espagnol, amoureux d’une jeune fille qu’il veut séduire, et les efforts que cette fiancée, celui qu’elle doit épouser et la femme du seigneur, réunissent pour faire échouer dans son dessein un maître absolu, que son rang, sa fortune […], rendent tout-puissant pour l’accomplir ». L'originalité et l'intérêt de la pièce sont ailleurs, dans la critique des abus de l'époque. L'intrigue masque les messages sociaux dans un mouvement de débauche, de

de l’illusion théâtrale ? Tout d’abord Matamore nous est présenté comme un être superficiel, personnage du paraître qui n’existe que parce qu’il raconte. De plus cette illusion est renforcée par le comportement de Clindor qui en réalité domine son Maître. I – MATAMORE, UN PERSONNAGE DU PARAÎTRE 1 Matamore fait son propre éloge énonciation : pronoms et adjectif à la 1er personne = tournure anaphorique : égocentrisme mis en avant. Champ lexical du pouvoir et de la destruction

seulement. Mais dès sa première représentation le 15 février 1665, Dom Juan ou Le Festin de pierres voit déjà certaines de ses scènes censurées. Nous étudierons dans ce dossier le théâtre à l'époque de Molière, le personnage de Dom Juan, les complicités et rivalités entre personnages et enfin la peinture sociale dans cette pièce. Thème 1 : Le théâtre à l'époque de Molière Au début du XVIIème siècle, le théâtre en France ne bénéficie pas du prestige qu'il reçoit en Italie, en Espagne et en Angleterre

de situation qui permet au spectateur d'en savoir plus que les personnages. C'est le cas dans On purge bébé de Feydeau: seul le spectateur comprend le double quiproquo qui se déroule sur la scène: si Follavoine prend en défaut Rose sur sa confusion entre les îles Hébrides et un objet de la maison, il se ridiculise en montrant son ignorance de l'orthographe de ce mot qu'il persiste à vouloir écrire « Zébrides ». Le comique de caractère est le propre d'un personnage qui révèle un trait de caractère en

d’entretenir sa famille après la banqueroute de Law dont il ressort ruiné. Dans ses comédies (La Double Inconstance, 1724, Le jeu de l’amour et du hasard, 1730), Marivaux explore la naissance de l’amour et son développement, mais analyse aussi le rapport entre les différentes conditions sociales et leur évolution dans ce début du 18ème siècle. Résumé : Acte I : Silvia, fille de Monsieur Orgon, craint d’épouser, sans le connaître Dorante, le jeune homme que son père lui destine. Elle décide de se

le savent à l’avance ; ce faisant ils ne subissent pas d’émotion trop forte quant aux rebondissements de la comédie et apprécient le comique de la pièce. En effet dans le mariage de Figaro, Figaro et Suzanne veulent à tout prix se marier mais leur maître, un comte amoureux de cette dernière essaye de leur en empêcher. A la scène finale, Figaro et Suzanne parviennent à faire renoncer le comte après de nombreux pièges, la scène se finit en chant et en danse montrant la joie du dénouement. Nous pouvons

devant le mariage, Silvia et Dorante décident tous deux de changer leurs habits. Silvia prend ceux de Lisette, sa femme de chambre tout en mettant Orgon, son père dans la confidence. Dorante prendra, lui, ceux de son valet Arlequin. Quiproquos entre les faux maîtres et les valets d'un jour. La pièce se termine dans la joie, d'autant plus que le hasard fait triompher l'amour tout en respectant l'ordre social 1731 La réunion des Amours Il commence l'écriture d'un grand roman : La Vie de Marianne

MONOLOGUE * Apartés scènes comiques = établit complicité spectateur qui se sent investi dans la représentation C'est ainsi que lorsque Figaro et Suzanne, dans Le Mariage de Figaro, prennent au piège le comte, en l'obligeant devant ses sujets à abolir le droit de cuissage qui compromet leur mariage, l'aparté du comte prend toute sa valeur lorsqu'il déclare: « c'est un jeu que tout ceci ». DOUBLE ENONCIATION Les personnages communiquent entre eux sur la scène, mais les dialogues des acteurs

étudié constitue la scène d’exposition de la pièce : Figaro et Suzanne sont occupés par les derniers préparatifs de leur mariage qui doit être célébré le jour même. Ils se trouvent dans la chambre que le Comte leur donne pour s’installer : il est situé entre son appartement et celui de la comtesse. Mais Suzanne est loin de s’en réjouir et elle finit pat révéler à Figaro ce qui l’inquiète : elle redoute les vues qu’à le conte sur sa personne. Axe 1 : Une scène d’exposition Argument 1 : Le lieu

elle ne pourra être jouée qu’en 1784.   Le Mariage de Figaro  se situe dans une trilogie théâtrale dont il constitue le deuxième volet entre  le Barbier de Séville  et  La Mère coupable . Il s’est écoulé trois ans depuis que le Comte est parvenu, avec l’aide de son valet : Figaro, à conquérir Rosine, devenue, depuis, Comtesse. Le Comte a bien changé : de jeune homme sympathique, il est devenu un mari volage et tyrannique. Le spectateur