Comparaison Sophocle Eschyle Euripide

médiation, une sorte d'auto-médiation de l'inférence, ou en en d'autres termes une auto-médiation de la médiation, c'est-à-dire en fin de compte une distanciation de la médiation 55. Sans vouloir faire dire aux textes plus qu'ils ne signifient, la comparaison d'André LeroiGourhan à propos de la genèse de l'art figuratif grâce à la puissance du « pouvoir symbolisant » peut être réinterprétée 56. « L'art figuratif est transposition symbolique et non calque de la réalité, c'est-à-dire qu'il y a entre le

l'un de ses recueils poétiques. De même, les héros que la tragédie met en scène sont généralement des figures légendaires, tirées de la mythologie. Quel que soit leur rôle dans l'action et quoi qu'ils fassent, Ajax (chez Sophocle), Médée, Hippolyte, Andromaque ou Hélène (chez Euripide) sont des héros et des héroïnes parce que la tradition les a désignés comme tels, indépendamment de toute transposition littéraire. A cet égard, leur statut héroïque n'est donc pas problématique. Si elle emprunte donc

nous avoir ouvert le chemin aux grandes choses : les moindres de l’Antiquité me passeront toujours pour excellents ; mais les plus excellents aussi me permettront de dire qu’ils n’ont pu s’empêcher de faillir. Sophocle le plus juste des poètes grecs, Euripide qui lui dispute cette gloire Eschyle, Menander, et tous les autres seraient contraints de me l’avouer si je n’avais peur que ma témérité leur tournât à honte, de leur montrer dans leurs écrits des fautes qui ont été des exemples d’imitation à la

l'épopée poème narratif qui raconte les actions héroïques d'un homme ou d'un peuple, en y mêlant une part de merveilleux. Comme les actions représentées sont extraordinaires dans la poésie épique, l'hyperbole est fréquemment employée ainsi que les comparaisons grandioses. La poésie satirique Dans son sens premier, la satire est un poème de forme libre, à rimes plates AA / BB / CC. Le poème satirique critique les vices et les ridicules des hommes, qu'il s'agisse d'individus ou de groupes sociaux, ou

logos signifie d’ailleurs à la fois discours organisé et ordre du monde. Le langage du Barbare (mot qui est sans doute le résultat d’une onomatopée) évoque, par exemple, le bourdonnement confus des Perses, lors de la bataille de Salamine racontée par Eschyle, opposé au péan des Grecs chanté d’une seule voix. Ailleurs, l'ambassadeur perse, Pseudatarbas (nom perse imaginaire, avec un jeu de mot sur le sens de « fausse mesure ») mis en scène par Aristophane (Acharniens, v. 100 et 104) prononce des mots incompréhensibles

stylistiques mis en œuvre. • Dans la réponse rédigée, ne traitez pas chaque texte séparément l'un après l'autre, mais procédez par confrontation permanente en groupant les remarques par rubriques ; par exemple : ressemblances puis différences ; ou comparaison 1. Des thèses, 2. Des situations d'énonciation, 3. Des arguments, 4. Des exemples, 5. Des procédés stylistiques... Opérez un va-et-vient entre les deux textes. LA DISSERTATION Comprendre et analyser un sujet • Dans le libellé du sujet,

donc celle de cette fatalité dont se plaint Clytemnestre : «Qu’est-ce que cette famille, qu’est-ce que ces murs ont fait de nous !» (page 164). Après Eschyle qui avait traité le sujet avec une foi profonde, représentant l’immense et presque insoutenable gravité d’un acte de justice voulu par le dieu de Delphes, faisant d’Oreste un héros, Sophocle, dans son “Électre”, respecta les motifs religieux et humains dans leurs exigences mythiques, mais ne leur donnait vie que dans la mesure où ils éveillaient

texte 1 ? ………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………… Réponse : La comparaison est assez aisée : le texte 2 comporte de nombreuses particularités et indications qui n’existent pas dans le texte 1 : « comédie en un acte créée le 2 mars 1900 » ; scène première, scène 2 ; le nom des personnages , en majuscules, qui se répète

faveur du christianisme pour qui le rire est une manifestation du malin (cf. le Nom de la rose) Aristote part de la littérature qui existe et en induit le pourquoi des réussites et des échecs des auteurs. Il se base sur les tragiques grecs, Eschyle, Sophocle et Euripide. De leurs œuvres il déduit logiquement les recettes qui permettent de s’approcher de l’œuvre idéale. Il va par exemple mettre en parallèle les différents dénouements des tragédies, afin de déterminer combien de sortes de dénouements sont

que le grand-père maternel de celle-ci, le Soleil, qui voit tout, avait dénoncé son adultère à son mari, Héphaïstos. En conséquence, elle l’anime d'un érotisme monstrueux qui se manifesta surtout dans une première version de sa pièce, à laquelle Euripide avait donné le titre d‘’Hippolyte voilé’’ (dont il ne reste que des fragments), où, sensuelle et machiavélique, elle se livrait sans réticence à sa passion criminelle, au point que le public fut choqué, et que le dramaturge rédigea sa seconde version