Comparaison Sophocle Brecht

Claudel, Jean Cocteau, Jean Giraudoux, Jean Anouilh. Mais les dieux sont morts et, malgré les efforts d'Albert Camus et de Jean-Paul Sartre pour opposer à la tragédie de la fatalité une tragédie de la liberté, le genre, âprement critiqué par Berthold Brecht, n'a pas retrouvé la communion ou l'angoisse collective nécessaire à son épanouissement. Analyse Antigone, Anouilh ANOUILH,   Antigone (1944) Biographie de l’auteur Jean ANOUILH est né à Bordeaux en 1910 et décède en 1987 après 45 ans de théâtre

d'étrangeté (Verfremdungseffekt ou « effet-V ») de Bertolt Brecht.........................................................6 L'influence de Frédéric Schiller.............................................................................................................................7 Brecht et la Poétique d'Aristote .............................................................................................................................7 Brecht et Diderot 8 Actualité de la distanciation ...........

un fait ou à un héros une grandeur et une force extraordinaires. La poésie épique n’est pas forcément liée à l’épopée. Comme les actions représentées sont extraordinaires dans la poésie épique, l’hyperbole est fréquemment employée ainsi que les comparaisons grandioses. La poésie satirique Dans son sens premier, la satire est un poème de forme libre, à rimes plates. Le poème satirique critique les vices et les ridicules des hommes, qu’il s’agisse d’individus ou de groupes sociaux, ou encore de

contextualiser œuvres et textes ; – en relation avec celle-ci, la perception des intertextes, manifestations premières et fondamentales de tout contexte, conduit à une observation plus approfondie des singularités des textes et des faits de style ; – la comparaison de différents langages s’inscrit dans une démarche générale de compréhension et de maîtrise des discours ; – l’étude de la langue et la maîtrise de l’expression rejoignent cet objectif. Les connaissances : domaines et objets d’étude L’usage

autorité aujourd’hui. Question prix, la traduction de Michel Magnien, dans le Livre de Poche classique, est plus abordable) · Monique Borie, Martine de Rougemont, Jacques Schérer, Esthétique théâtrale, textes de Platon à Brecht , SEDES, 1982 (Le texte d’Aristote est trdauit par Jacques Schérer) · Marie-Claude Hubert, Les Grandes théories du théâtre , Collection U, Armand Colin, 2008 · Florence

dialoguer un acteur avec le chœur, introduisant ainsi un élément dramatique dans le poème lyrique; ainsi apparaît le premier " acteur ", dénommé hupocritès ("celui qui donne la réplique") ou protagoniste ; Eschyle en ajoute un second (deutéragoniste) et Sophocle un troisième (tritagoniste) Le théâtre est alors devenu un genre littéraire, et le dramaturge un créateur conscient de son art. De son côté, l'acteur (exclusivement masculin) acquiert un statut spécial, mais élevé, dans l'échelle sociale ; il n'a

se cache l'amant d'un vaudeville et dont seule la porte se trouve sur scène et visible du public.). Cet espace de jeu peut se modéliser par différents procédés et s'accorder sur des bases mises en place par des grands noms du théâtre comme Bertolt Brecht, avec la mise en scène brechtienne. Ce style de mise en scène, particulier et facilement reconnaissable pour un œil aguerri, est très différent de la mise en scène classique puisqu'il vise à "briser l'illusion théâtrale". Etudes-littéraires.com

contexte historique (intertextualité), et enfin l'opposition entre fiction et réalité, fonction poétique et fonction pratique du langage, opposition qui permet toujours au lecteur réfléchissant sur sa lecture de procéder, lors même qu'il lit, à des comparaisons. Ainsi, l’horizon d’attente peut permettre de comprendre le rôle des genres. En effet, le genre sert à modeler un horizon d'attente. Jauss insiste sur le fait que lorsqu'une œuvre littéraire ne se présente jamais comme une nouveauté absolue

puisqu’il apporterait le triomphe de la classe universelle et de la société fraternelle. Mais en l’absence de tout signe d’une telle société, il ne reste que le pari, c’est-à-dire la foi. Mais la grille d’analyse de Goldmann nous invite à compliquer la comparaison entre le tragique religieux et le tragique politique. Car Goldmann replace la conscience tragique dans une séquence plus large ; elle ne constitue qu’un moment, un des trois moments constitutifs de la conscience occidentale du monde et de l’homme

du Paragraphes des Repères littéraires L’Antiquité : la naissance du théâtre Textes et entrées dans le chapitre « Le texte théâtral et sa représentation, du XVIIe à nos jours » SÉQUENCE 3 – L’aveu sur scène du XVIIe au XXe siècle • Sophocle, Œdipe Roi (p. 200 ES/S et Techno / p. 202 L/ES/S) XVIIe siècle à nos jours – Textes et entrées dans les autres chapitres du manuel CHAPITRE 4 SÉQUENCE 3 – La question de la femme au XVIIIe siècle • Aristophane, L’Assemblée des femmes