Comparaison Réalisme Et Romantisme

énonciative du niveau de langue, la réaction somme toute ordinaire d'un personnage foncièrement prosaïque. Les réactions de Christine sont donc clairement et strictement contrôlées par le narrateur, qui choisit les dénominations les plus adaptées à son réalisme. Remarquons par exemple la distinction entre ce qui est et ce qui semble être. La confusion entre ces deux niveaux n'est jamais réalisée, à l'image de cette « muraille infranchissable » du « tableau immense » qui sépare l'artiste parti dans un autre

celle des harmonicas. Nous passons d'un mouvement alenti, d'un glissement lent vers la mort à un mouvement plein de vie, d'exubérance. Guillaume Apollinaire ne parle pas de l'automne ou de la Nature comme d'une entité abstraite (caractéristique du romantisme, chez Baudelaire notamment). Dans ce poème, la nature est tournée vers l'homme, comme si ses éléments (fruits, fleurs, animaux) avaient une valeur symbolique anthropocentrique. Ce tableau bucolique laisse apercevoir dans le vers antépénultième «

sensible dans une oeuvre comme Bovary, où une tension dramatique pourtant très puissante est sans cesse contrariée par des points d’orgue descriptifs d’une admirable gratuité. Gérard Genette, « Silences de Flaubert », in Figures I. LA SATIRE DU ROMANTISME Flaubert est contemporain de l’explosion romantique (1820-1850), dont il a subi l’influence, partagé les goûts et les rêves. La trace ne s’en effacera jamais complètement : « Il y a en moi, littérairement parlant deux bonhommes distincts :

sensible dans une oeuvre comme Bovary, où une tension dramatique pourtant très puissante est sans cesse contrariée par des points d’orgue descriptifs d’une admirable gratuité. Gérard Genette, « Silences de Flaubert », in Figures I. LA SATIRE DU ROMANTISME Flaubert est contemporain de l’explosion romantique (1820-1850), dont il a subi l’influence, partagé les goûts et les rêves. La trace ne s’en effacera jamais complètement : « Il y a en moi, littérairement parlant deux bonhommes distincts : un

et bon, sa bonté est mise en cause de même le sérieux de sa pensée. Plus grave, l’analyse de sa bonté est développée dans tout un paragraphe, mais les jugements du narrateur une faiblesse, presque un vice. Le cadre spatio-temporel est tracé avec réalisme. Le port de Rouen est évoqué par "le long boulevard  du mont Riboudet" et les mâts des bateaux. La campagne apparaît à deux reprises avec "les prairies" et "les campagnes monotones" Mais la Normandie est placée sous le signe de la pluie qui est omniprésente

préfecture Lieuvain ; d'autre part, nous suivons en même temps la scène qui se joue entre eux, la comédie de la séduction dont Emma sera la victime. Ainsi l'unité entre les deux mouvements est assurée. Tandis qu’il utilise, les lieux communs du romantisme, on entend les échos de la fête. Quand il développe le thème de l'assiduité, on entend en écho : « Fumiers ». Quand il lui déclare : « J’emporterai votre souvenir », la voix du président module : « Pour un bélier mérinos. » Au passage, il accroche

du sonnet ‘’Correspondances’’. L’allégorie qu’est la Beauté devient bel et bien une femme ; en effet, lui sont prêtés des «baisers» au pouvoir extraordinaire, puisqu’ils sont comme un «philtre», un breuvage magique destiné à inspirer l’amour. La comparaison de la «bouche» avec «une amphore» est moins claire (peut-être simplement appelée par les allitérations en «b» et en «f»), celle-ci n’étant qu’un vase antique sans caractéristique spéciale ; on peut cependant la supposer comme remplie d’un liquide

lui-même, les scènes sadiques sont d'une violence extrême, sans compter que les tabous sexuels sont tour à tour mis en avant. Sur le plan stylistique => le jeu des métaphores et des comparaisons (par exemple, la série des beau comme...) est d'une originalité exemplaire. Aucune règle n'est respectée : on n’a ni réalisme, ni logique. Parfois, Maldoror ressemble à un bandit parcourant le monde à toute vitesse ; et à d’autres moments, on le décrit comme immobile, figé depuis des siècles. Aucune « bonne »

du sonnet ‘’Correspondances’’. L’allégorie qu’est la Beauté devient bel et bien une femme ; en effet, lui sont prêtés des «baisers» au pouvoir extraordinaire, puisqu’ils sont comme un «philtre», un breuvage magique destiné à inspirer l’amour. La comparaison de la «bouche» avec «une amphore» est moins claire (peut-être simplement appelée par les allitérations en «b» et en «f»), celle-ci n’étant qu’un vase antique sans caractéristique spéciale ; on peut cependant la supposer comme remplie d’un liquide

Théâtre de M. de la Motte, avec plusieurs discours sur la tragédie en 1730 : « combien d'actions importantes que le Spectateur voudrait voir, et qu'on lui dérobe, sous prétexte de règle, pour ne les remplacer que par des récits insipides, en comparaison des actions mêmes. » La Motte pense que les images ont plus d'importance pour le spectateur que le récit raconté : « la seule présence des personnages va faire plus d'impression que le récit le plus soigné n'en pourroit faire ». La présence d'action