Comparaison Racine Et Moliere

Olivier Comparaison avec Lorenzaccio de Musset → Lecture de l’article « Fortune de Musset » de Sylvain Ledda. → Commentaire : Musset a découvert en même temps que la génération romantique le théâtre de Shakespeare, par de nouvelles traductions qui ne cherchent plus à plier Shakespeare aux règles de la tragédie classique comme au XVIIe siècle, puis sur la scène puisqu’en 1822 les comédiens anglais viennent jouer Othello au théâtre de la Porte-Saint-Martin cf. Stendhal, Racine et Shakespeare

PHÈDRE TRAGÉDIE RACINE, Jean 1677 Publié par Gwénola, Ernest et Paul Fièvre, Avril 2015 -1- -2- PHÈDRE TRAGÉDIE par Mr RACINE À Paris, chez Claude Barbin, au Palais, sur le perron de la Sainte Chapelle. M. DC. LXXVII. Avec privilège du Roi. Représentée pour la première fois le 1er janvier 1677 à l'Hôtel de Bourgogne. -3- Préface. Voici encore une tragédie dont le sujet est pris d'Euripide. Quoique j'aie suivi une route un peu différente de celle de cet auteur pour la conduite de l'action

d’introduction : - Rappeler qui est Mme de Lafayette (femme noble du XVIIème ayant reçu une éducation littéraire soignée, c’est une mondaine raffinée. Elle appartient au courant précieux, sans être hautaine ni pédante (comme les précieuses que Molière critique dans Les précieuses ridicules). [Revoyez les éléments de cours sur la préciosité : ils vous seront peut-être utiles pour l’entretien]. - Situez l’extrait dans l’œuvre (cf. notes de cours). - Problématique envisagée en classe: il

Charogne» Baudelaire fait l’éloge de l’horreur dont il cherche à extraire la beauté, en décrivant la «Charogne» de façon paradoxale; la «superbe carcasse» est en effet désignée sous l’appellation «reine des grâces» mais également d’«ordure». La comparaison de l’«infâme charogne» à une «femme lubrique» montre la vision de la femme soutenue par Baudelaire. La figure de la femme est évoquée à de multiples reprises dans le recueil, notamment dans «les Métamorphoses du Vampire» où elle est présentée comme

“théâtre du monde”). Les portraits sont autant de saynètes comiques où l'auteur souligne les rôles que chacun joue. Les références au théâtre apparaissent également sous la forme de citations des auteurs antiques ou contemporains (Terence, Racine et Molière par exemple), et des acteurs contemporains (Floridor et Mondori dans le chapitre Des Grands). La Bruyère déplore tous les faux semblants que la vie en société ou à la cour fait émerger chez les hommes. [Argument 2 et exemples associés] Ainsi

donne 27 extraits pour les Misérables, 11 pour Notre-Dame de Paris, 7 pour Cinq-Mars, etc. En tout, il y a au moins deux textes pour chaque auteur dans chaque genre et 76 textes au total. Comparer chacun de ces textes aux 75 autres aboutit à 2 850 comparaisons, portant non seulement sur les 1,4 millions de mots mais aussi les combinaisons les plus fréquentes, les phrases… Une telle masse dépasse les capacités humaines mais elle peut être traitée en quelques secondes par l’ordinateur. Mais, pour lui permettre

cultures française et européenne. [...] On étudie en tant que tel un mouvement littéraire et culturel français et européen du XVIe au XVIIIe siècle ; d'autres mouvements le sont en liaison avec les autres objets d'étude. On construit des relations de comparaison et de chronologie entre les mouvements étudiés en seconde et en première. » Extrait du Bulletin officiel, 12 juillet 2001. Explication Et, et La notion de mouvement (ou courant) littéraire n'est pas nouvelle pour vous. Vous avez entendu parler

perspectives : • Les échos permettent de confronter les genres des textes ; les perspectives ouvrent à d’autres époques ou d’autres espaces et registres : – d’autres époques : Benoît de Sainte-Maure, Le Roman de Troie (vers 1160) – d’autres genres : Jean Racine, Phèdre (1677) ; William Shakespeare, Hamlet (1603) – d’autres espaces : Fédor Dostoïevski, L’Adolescent (1875) ; Charlotte Brontë, Jane Eyre (1847) ; Giuseppe Tomasi de Lampedusa, Le Guépard (1958) – d’autres registres : San-Antonio, La Rate

l'épopée poème narratif qui raconte les actions héroïques d'un homme ou d'un peuple, en y mêlant une part de merveilleux. Comme les actions représentées sont extraordinaires dans la poésie épique, l'hyperbole est fréquemment employée ainsi que les comparaisons grandioses. La poésie satirique Dans son sens premier, la satire est un poème de forme libre, à rimes plates AA / BB / CC. Le poème satirique critique les vices et les ridicules des hommes, qu'il s'agisse d'individus ou de groupes sociaux, ou

d'une habile construction sémantique et étymologique. Un rapprochement avec le berger de Virgile (1), Menalcas, ne s'impose pas. Toutefois, des rapprochements homophoniques et paronymiques avec le mot ménisque (grec meniskos : croissant de lune) ou la racine mênè (grec menis : la lune) invitent à un décryptage étymologique de ce pantonyme : Ménalque désigne celui qui est dans la lune. Loin d'encombrer la compréhension de ce texte, ces extrapolations dans le domaine de l'étymologie peuvent conduire à des