Comparaison Racine Et Moliere

Charles Perrault de son poème Le Siècle de Louis XIV dans lequel il proclame la primauté de la littérature du temps s’engage une polémique. Les partisans de la suprématie antique se recrutent surtout à la Cour et dans la génération classique (Boileau, Racine, La Fontaine, Bossuet, La Bruyère). Leurs adversaires sont plutôt des auteurs jeunes (Charles Perrault, Fontenelle), des mondains et des amateurs de genres nouveaux (opéra, contes, romans). Vers 1700 l’antagonisme s’apaise, sans victoire nette. Un

ces serpents qui sifflent sur vos têtes ? » (Racine, Andromaque, V, 5) ou encore « La chasseresse sans chance / de son sein choie son sang sur ses chasselas » (Desnos, Corps et biens, « Chanson de chasse »). Amplification (féminin) : L’amplification se fonde sur une gradation entre les termes d’une énumération ou dans la construction d’un paragraphe. Anacoluthe (féminin) : L’anacoluthe est une rupture de construction. Exemple dans Athalie de Racine (Acte I, scène 4) : « Vous voulez que ce Dieu

suivront de son vivant, comprenant de nombreux enrichissements et modifications : de 420 caractères on passe à 1120, numérotés en 16 chapitres. Le Misanthrope ou l'Atrabilaire amoureux Le Misanthrope ou l’Atrabilaire amoureux est une comédie de Molière en cinq actes (comportant respectivement 3, 6, 5, 4 et 4 scènes) et en vers (1808 alexandrins) jouée pour la première fois le 4 juin 1666 au Théâtre du Palais-Royal. Elle est inspirée du Dyscolos de Ménandre. Personnages[modifier] • Alceste

Cette grossièreté s’observe aussi bien dans le langage que dans les costumes ou les manières. Cette facette est d’ailleurs moquée dans de nombreux ouvrages de l’époque, comme par exemple dans les Précieuses ridicules de Molière qui consiste en une comédie en un acte écrite en prose, dont le succès considérable de la première représentation en 1659 se traduisit par l’apparition d’une mode littéraire nouvelle, la satire des précieuses et de la préciosité. Elle représente l’aspect

route….. » Apollinaire | La gradation | On fait se succéder des termes d’intensité croissante ou décroissante.Effet : la gradation produit un effet de grossissement, elle peut tendre à l’hyperbole. | «  Je me meurs, je suis mort, je suis enterre. » Molière | II- L’OPPOSITION Les figures d’opposition rapprochent dans un même énoncé deux termes opposes. Elles soulignent les contradictions entre deux idées, deux situations ou deux personnages. Elles créent ainsi un effet de contraste. Figure

Toison d'Or (1660), tragédie à grand spectacle, et donne ensuite Sertorius (1662), Sophonisbe (1663), Othon (1664) et Agésilas (1666). Avec Attila (1667), puis Tite et Bérénice (1670), Corneille quitte l'Hôtel de Bourgogne et s'adresse à la troupe de Molière, qui a déjà interprété plusieurs de ses pièces. Pulchérie, jouée au Théâtre du Marais en 1672, puis Suréna en 1674, terminent la carrière dramatique de Corneille. En 1682, paraît sous son contrôle l'édition complète de son Théâtre et il assiste à

définis séparément. Mais présence de ce masque dans le quotidien tout de même = le Tartuffe de Molière le démontre bien. Le personnage principal (Tartuffe) : masque du dévot. C’est en cela qu’il parvient à amadouer Orgon. Particularité : masque visible pour tous, sauf pour Orgon. Ce dernier peut être comparé à un spectateur totalement crédule, qui croit que le masque devant lui est la réalité. - Molière => montre par cela que le réel, même s’il s’oppose à la fiction, n’est pas si éloigné du théâtre

superposition des oeuvres de Molière, y a décelé une “dominante obsessive: la crispation sur un trésor.” Grace à la pratique des susperpositions, le genre comique exploré par Molière a été examiné sous l’angle psychanalytique et la manière dont les personnages se comportent renvoie à une explication de sa personnalité. De plus, Charles Mauron a fait comprendre que “superposition,” dans le cadre de sa méthode psychocritique, ne doit pas être perçue comme une comparaison. C’est plutôt une opération

Clément Siloé Yassa Roy Écriture et littérature 1 Gr : Cégep de Saint-Laurent 7 octobre 2010 Créée durant la période classique plus précisément en 1637, la tragi-comédie Le Cid a été écrite par Pierre Corneille un des contemporains de Racine et de Molière. L’extrait « Le fatal soufflet», que l’on retrouve à la troisième scène de l’acte un, met en scène la confrontation entre le Comte et Don Diègue à la suite de la décision du roi de nommer celui-ci gouverneur du Prince de Castille. Au début

de la passion) de William Shakespeare : les 2 personnages sont confrontés à la haine qui oppose leur 2 familles, c’est pourquoi ils ne réussiront à vivre en paix, ils décideront de se suicider pour se rejoindre dans un monde meilleur. Bérénice de Racine ( tragédie politique) qui montre la difficulté de gouverner et d’aimer, cette pièce met en scène l’incompatibilité du pouvoir et de l’amour et enfin Antigone de Sophocle ou d’Anouilh qui montre combien il est difficile de s’opposer aux lois, même