Comparaison Racine Corneille

littéraires et pas seulement le genre théâtral de la comédie. Les sous-registres du comique • le registre burlesque consiste à traiter un sujet noble et héroïque dans un style vulgaire utilisant un registre de langue familier, des caricatures et de comparaisons peu flatteuses. (ex. Incipit du Roman comique de Scarron). • la tonalité héroïcomique qui se fonde sur l’utilisation du style noble et de la tonalité épique rapportée à un sujet trivial ou familier afin d’aboutir à un effet comique. (ex. traditionnels

qui amplifient l'action représentée. - la modalité exclamative qui souligne les sentiments du narrateur. - des effets symétriques et de parallélisme qui manifestent l'opposition et l'affrontement. Les figures de style : des comparaisons et des métaphores, qui s'ajoutent à l'impression de puissance et de violence. - des hyperboles, ou des chiffres qui contribuent à l'amplification. des accumulations et des énumérations, qui marquent la profusion. {text:bookmark}

qu'un ouvrage soit bon ou mauvais, peu leur importe sur quelles idées il est assis, dans quel esprit il a germé. On ne visite guère les caves d'un édifice dont on a parcouru les salles, et quand on mange le fruit de l'arbre, on se soucie peu de la racine. D'un autre côté, notes et préfaces sont quelquefois un moyen commode d'augmenter le poids d'un livre et d'accroître, en apparence du moins, l'importance d'un travail ; c'est une tactique semblable à celle de ces généraux d'armée, qui, pour rendre

Les figures de style Les figures d'analogie = consistent à établir un rapport de ressemblance entre deux éléments. Définition Effet produit ou recherché La comparaison consiste à rapprocher, à associer ou à assimiler deux éléments, deux termes grâce à un outil comparatif. - pour qualifier, caractériser ou préciser le comparé. - pour créer une image insolite, inhabituelle. - pour donner du réel une représentation personnelle, particulière. La métaphore consiste à rapprocher, à associer ou à assimiler

 (par exemple en mêlant comédie et tragédie au théâtre) et dans une  écriture riche , foisonnante voire même exubérante (nombreuses métaphores, comparaisons, périphrases, hyperboles, antithèses…). Auteurs de mouvement baroque :  D’Urfé, D’Aubigné, Corneille, Viau4 – Le classicisme (17e siècle)Le classicisme  se manifeste dès 1634 avec la création de l’Académie française et va connaître son apogée de 1660 à 1715 sous la

|mythes, théorie de la connaissance|grec | |William Shakespeare |16/17 |baroque |théâtre, poésie |Hamlet, Roméo et Juliette, Les Sonnets |amour, histoire |britannique | |Corneille |17 |baroque / |théâtre, discours |L'illusion Comique, le Cid, Discours |Dilemme, antiquité |français | | | |classicisme |

mets de qualité inférieure à des plats préparés car ils ne sont pas frais mais ils n’en restent pas moins appréciés et populaires grâce à leur simplicité, praticité et grâce à leurs prix qui sont toujours moins chers que des produits frais. La comparaison entre le cinéma et la conserve que se permet Jouvet s’avère dans ce sens judicieuse. En effet, le prix d’une place pour une représentation théâtrale est plus chère que celui d’une place de cinéma, le prix étant un obstacle à la démocratisation

le 4 juillet et le 31 août 1674. Parmi les nombreux spectacles que le roi offre à l’occasion des Divertissements de Versailles figurent la représentation de deux célèbres pièces : Le Malade imaginaire, comédie de Molière* et Iphigénie, tragédie de Racine* jouée dans l’Orangerie*. Signe que l’élégant petit relais de chasse de Louis XIII est devenu une fastueuse demeure royale, le souper donné le premier jour de la fête n’a pas pour cadre les jardins mais le château. Les invités du roi ont ainsi

à provoquer l’émotion du lecteur en recourant à des thèmes liés à la souffrance, comme la mort, la maladie, la séparation, la douleur. On peut le reconnaître par : • Les champs lexicaux de la souffrance et de la mort. • Les métaphores et les comparaisons qui renforcent l’expression des sentiments. • Les hyperboles et oppositions qui intensifient l’émotion. • Les ellipses narratives qui laissent deviner l’horreur de la situation. • La ponctuation expressive : questions oratoires, exclamations…

du siècle d’or et la tragédie française du XVIIe siècle sont à très peu près contemporains, Quand Shakespeare meurt, Lope de Vega a 4 ans et a fait jouer une grande partie de ses pièces; Calderon et Corneille sont vivants. Enfin il n’y a pas plus de distance dans le temps entre Shakespeare et Racine qu’entre Eschyle et Euripide. Historiquement au moins, nous pouvons considérer qu’il s’agit, avec des esthétiques différentes, d’une seule et magnifique floraison, celle de la Renaissance, qui naît dans