Comparaison Don Juan Tartuffe

n'abandonnerons jamais Madame.. » à p.50 « Le tilleul, Madame. » Le valet au théâtre L'île des esclaves – Marivaux Le mariage de Figaro – Beaumarchais Lecture cursive intégrale au choix : Texte 3 p70 « CLAIRE - dolente, voix de Madame.. » Tartuffe ou Dom Juan Molière à la fin L'île des esclaves ou Le jeu de l'amour et du hasard Marivaux Le mariage de Figaro – Beaumarchais Histoire des arts Mises en scène de la pièce évoquées en classe • Louis Jouvet – Théâtre de l'Athénée – 1947 • Captation en

intégrale, accompagnée de l’étude de textes et de documents complémentaires. Si le théâtre est l’objet central d’une séquence, les directives officielles préconisent l’un des trois choix suivants : – « étude d’une œuvre ancienne non classique et comparaison avec des textes plus récents. – étude d’un drame romantique […] – étude d’une œuvre du xx e siècle, et recherche d’exemples en amont d’œuvres offrant les mêmes mixités de genres et registres, et le même souci de faire une large place aux effets

c’est la faillite. Il fonde avec Madeleine une nouvelle troupe qui tourne en province pendant treize ans. Leurs farces remportent de grands succès. En 1658, la troupe regagne Paris. Son Dom Juan (1665) provoque un nouveau scandale. Le Misanthrope (1666) reçoit un accueil mitigé. Entre 1668 et 1670, l'Avare, Tartuffe et le Bourgeois gentilhomme sont des triomphes. Le Misanthrope est une comédie de caractère et une satire de la société. Mort Au cours d’une représentation du Malade imaginaire, sa dernière

un public averti. La moralité, autre genre pratiqué à cette époque, est à la fois satirique et éducative. Les personnages représentent des qualités et des défauts. La farce est tirée de fabliaux populaires. Peut-être tient-elle son nom de la comparaison avec le hachis qui, grâce à ses condiments, donne son goût au mets principal (la moralité). Le rire s’y donne libre cours : les scènes, rapides, sont du théâtre à l’état pur. Aucun bavardage comme cela arrive souvent dans les moralités, mais des

avaient été introduits[10]. Ce personnage d'Arnolphe apparait rétrospectivement moins proche des caractères stéréotypés de la farce que des personnages des grandes comédies que composa Molière par la suite, rejoignant un Harpagon, un Argan ou un Don Juan, susceptibles d'être interprétés comme des personnages comiques aussi bien que comme des personnages tragiques[11]. Obscénité et grivoiserie L'École des femmes reprend un certain nombre d'éléments dramatiques propres au genre de la farce que

demeure, tout ce qu'elle dit, tout ce qu'elle fait est calculé. Une femme libre qui revendique son indépendance : c'est pourquoi elle reproche à Valmont son ton "doctoral" et marital quand il veut régler sa vie privée et se mêler de lui donner des conseils et si elle a toujours refusé de se remarier, ce n'est pas parce que sa liberté aurait entravée, "[je n'aurai] pas craint de ne plus pouvoir faire mes volontés",mais parce qu'elle aurait déploré "que quelqu'un eût eu seulement le droit

ce qui ne choquera pas le public. On écarte alors la violence physique mais aussi l'intimité physique. Les scènes violentes doivent ainsi être racontées par un personnage. Quelques exceptions sont restées célèbres comme les morts de Phèdre et de Don Juan dans les pièces éponymes de Racine et de Molière ainsi que la folie du personnage d'Oreste dans Andromaque. Les classiques vont aussi séparer la comédie et la tragédie car, pour éviter le mélange des genres, la tragicomédie est refusée durant

n'est point d'éloge flatteur ». Il est l’auteur de nombreuses œuvres connues comme : Le Barbier de Séville ou la Précaution inutile, comédie en 4 actes, 1775. La Folle journée, ou le Mariage de Figaro, comédie en 5 actes et en prose, 1784. L’Autre Tartuffe, ou la Mère coupable, drame moral en 5 actes, 1792. Le Mariage de Figaro est-elle une œuvre révolutionnaire ? Entre la publication du Mariage de Figaro en 1778 et sa création à la Comédie-Française en 1784, la pièce est victime de cinq années d’attaques

Ecrites en vers réguliers et le plus souvent en alexandrins (vers de 12 syllabes). Conformes à la prosodie classique (respect de l'ordre des rimes, de la place de la césure, etc.). Ecrites avec de nombreux effets de styles (gradations, hyperboles, comparaisons, etc.). Je le vis, je rougis, je palis à sa vue : Un trouble s'éleva dans mon âme éperdue ; Mes yeux ne voyaient plus, je ne pouvais parler ; Je sentis tout mon corps, et transir et brûler. Jean Racine Phèdre 1677 Dans cet extrait, la noblesse

Corneille…………………………………………………………………….30 2. « Cinna » de Pierre Corneille……………………………………………………………………….32 III. Comédies du XVIIe siècle……………………………………………………………………………34 A. L’auteur……………………………………………………………………………………………………….35 B. Exemples………………………………………………………………………………………………………36 1. « Dom Juan » de Molière……………………………………………………………………………..37 2. « Les Fourberies de Scapin » de Molière……………………………………………………..39 IV. Comédies du XVIIIe siècle…………………………………………………………………………….42 A. Les auteurs…………………………………………………………………………………………………….43 B. Exemples………………………………………………………………………………………………………