Comparaison Don Juan Tartuffe

bouche une dent. introduction. Rappel formel : – titre de l'œuvre – auteur – sujet de l'extrait – et (éventuellement ) informations de type culturel. puis à la ligne – annonce du plan suivi pour l'étude avec les deux axes du commentaire – ici donnés et matérialisés par des titres 1. un personnage formidable* ? 2. arrêt sur image : le portrait et sa fonction titres que depuis que nous rédigeons les commentaires, je vous fais mettre entre parenthèses et rayer pour les reprendre par une phrase

La mort apparaît bien souvent comme la seule échappatoire. Ex 1 : Rodrigue dans le Cid, est un personnage emblématique du conflit tragique. En effet, il doit choisir entre perdre sa fiancé Chimène ou jeter le déshonneur sur sa famille. Le fils de Don Diegue fait l’expérience du conflit intérieur à la scène 6 de l’acte 1  Le Cid. Acte I scène 6 Que je sens de rudes combats ! Contre mon propre honneur mon amour s'intéresse : Il faut venger un père, et perdre une maitresse. L'un m'anime le

Hypocrisie dévote et imposture libertine 4La querelle du Tartuffe met en scène, c’est-à-dire exprime et représente, le conflit de deux options culturelles antagonistes et, plus profondément, de deux façons de concevoir la vie sociale, mais qui ne peuvent être correctement appréhendées l’une sans l’autre : le libertinage et la dévotion. Je me garderai bien de tenter ici de donner de ces grandes catégories des définitions précises, mais leur emploi est d’abord commandé par les textes où elles ne cessent

ils avaient été introduits10. Ce personnage d'Arnolphe apparait rétrospectivement moins proche des caractères stéréotypés de la farce que des personnages des grandes comédies que composa Molière par la suite, rejoignant un Harpagon, un Argan ou un Don Juan, susceptibles d'être interprétés comme des personnages comiques aussi bien que comme des personnages tragiques11. Obscénité et grivoiserie[modifier | modifier le code] L'École des femmes reprend un certain nombre d'éléments dramatiques propres

savoir être prévoyant.  Cette aspect de transmission de morale indirecte se retrouve notamment dans les films, dans Un monde meilleur de Mimi Leder, on retrouve une morale qui pourrait être : ça ne coûte pas tellement de rendre service à autrui, en comparaison de se que l'on peut apporter dans se monde. Ou encore Intouchable un film de Éric Toledano  qui a connu à succès fou avec une morale à valeur très humanitaire : l'acceptation des différences et de la diversité.  La fiction est donc un moyen d'argumentation

incessants revirements de la belle d’abord au flux et au reflux de l’océan puis au manège de Pénélope pour écarter les prétendants. La première comparaison donne une belle ampleur à l’apostrophe qui ouvre en beauté le poème. La seconde insiste non sur la fidélité de Pénélope mais sur sa ruse ; le poète joue ainsi le rôle d’un prétendant berné. En dehors de ces comparaisons, le poème se développe en jouant sur la régularité des rythmes, la force des parallélismes. 3. Le sonnet oppose la beauté des lieux longuement

(même modestes) de certains passages pour travailler | |la mise en espace qui donne véritablement sens au texte(cf dix mises en scène de L’Avare ou de Dom Juan = |l’implicite du texte et l’interprétation. | |dix Avares ou dix Dom Juans différents). Je trouve que la comparaison d’un texte théâtral avec une |Osons la mise en voix et la mise en scène de certains passages (même modestes): c’est un des rares | |partition de musique

visées d'enseignement. Cela s'applique premièrement aux ouvrages latins et religieux. Ces modifications peuvent consister en une simplification, notamment par un résumé, ou une sélection de morceaux. Mais la scolarisation d'une œuvre peut également donner lieu à un mélange : au regroupement de simples phrases détachées de leur contexte, provenant de différentes œuvres. Il nomme ce procédé l' « édulcoration », ce qui souligne parfaitement la perte de la saveur originelle du texte qu'exigeait l'enseignement

est une grande année pour Molière qui vit tout d’abord l’interdiction de faire jouer sa dernière pièce Tartuffe, qui faisait une critique acerbe des dévots qui polluaient la cour royale et que le roi Louis XIV n’aimait pas non plus. Cette interdiction sera levée un an plus tard et, comme tout ce qui est interdit, la pièce connaîtra un succès immense, certainement le plus grand de Molière. Dom Juan est une des autres grandes pièces de Molière. Toutefois, la pièce ne fut jouée de son vivant en 1665 que

l’on joue une comédie particulière..." Ces salles représentent les foyers, où les actrices viennent être remerciées/complimentées par les spectateurs les plus influents. On peut remarquer une comparaison avec le théâtre perse : « à peu près comme celles qui sont en usage en notre perse »(5). La comparaison permet ici d’élargir la portée du tableau : l’auteur montre que ce qu’il se passe en France est valable partout, et notamment en Italie, berceau du théâtre. Il ne cible donc pas uniquement les