Comparaison Don Juan Tartuffe

Paris. Tartuffe ou l'imposteur Texte de Molière Mise en scène : Benoît Lambert Avant de voir le spectacle : la représentation en appétit ! « Un jeu d’interrogations » [page 2] L’horizon d’attente de la mise en scène [page 9] Annexes © ANTOINE FRANCHET Création au Théâtre Dijon Bourgogne, du 6 au 22 novembre 2014 Édito « Faire enrager le monde est ma plus grande joie ». Ainsi s’exprime Orgon à la scène 7 de l’acte III. Le personnage ignoble de la pièce ne serait donc pas Tartuffe ? Fidèle

l’on joue une comédie particulière..." Ces salles représentent les foyers, où les actrices viennent être remerciées/complimentées par les spectateurs les plus influents. On peut remarquer une comparaison avec le théâtre perse : « à peu près comme celles qui sont en usage en notre perse »(5). La comparaison permet ici d’élargir la portée du tableau : l’auteur montre que ce qu’il se passe en France est valable partout, et notamment en Italie, berceau du théâtre. Il ne cible donc pas uniquement les

trempée / par les larmes. La comparaison épique a une double fonction : poétique et amplification : fonction poétique : l’embellissement. amplification : agrandissement qui tient aussi à la fonction symbolique du héros (représentant d’un groupe humain) 2) La vraisemblance : L’épopée ne se cantonne pas dans le merveilleux : elle a également une visée réaliste, didactique, fonctionne comme un documentaire : « Le poète introduit l’irrationnel en sachant lui donner un certain air de vérité ».

profession «  sous officier «  L.4 «  cambra «  «  frisa «  situent physique, il veut être vu L.26 «  hussard «  allusion armée, à nouveau prestance Il se complète aussi l.36-41, avec énumération, ce portrait présenté en focalisation omniscient. Comparaison l.40-41 suggère physique qui est susceptible de plaire public féminin. Idée énoncé confirmé l.6-7 Transition = Cette présentation du physique du personnage Georges Duroy, correspond portrait dans mouvement, illustre aussi sa psychologie et ouvre

s’adoucissent, la brutalité guerrière se tempère du souci d’épargner l’adversaire vaincu (voir l’extrait de la Vie de Saint Louis, p. 25-26), l’éthique et les rituels chevaleresques se mêlent d’éléments religieux qui se fondent en eux au point de donner naissance à des ordres religieux et guerriers (Templiers et Hospitaliers). Mais ce sont surtout deux désastres guerriers qui précipitèrent la chute de l’idéal chevaleresque de la vaillance guerrière : la défaite d’Azincourt (où est décimée la fine

Fleurs du Mal, 1857 : Spleen et IdéalTexte 1 : Correspondances (IV)Texte 2 :Le poison (XLV)Texte 3 : Une charogne (XXVII)Texte 4 :Don Juan aux Enfers (XV) | -Eugène DELACROIX, Naufrage de Don Juan, La Barque du Dante, toiles exposées au Salon de 1841.-Charles BAUDELAIRE, Le Spleen de Paris, Petits poèmes en prose, (1864). | Titre de la séquence 3 : Etude de Dom Juan ou le festin de pierreObjets d’étude :. Le théâtre : texte et représentation. La réécriture d’un mythe. Convaincre, persuader et délibérer :

paraître, où les comportements frisent la parodie. Dom Juan ou le Festin de pierre Dom Juan1 ou le Festin de pierre est une comédie de Molière en cinq actes (comportant respectivement trois, cinq, cinq, huit et six scènes) et en prose jouée pour la première fois le 15 février 1665 au Théâtre du Palais-Royal. Personnages[modifier] • Dom Juan, fils de Dom Louis. • Sganarelle, valet de Dom Juan. • Done Elvire, femme de Dom Juan. • Gusman, écuyer de Done Elvire. • Dom Carlos

Homme âgé qui prétend former une jeune fille à sa main de manière a ce qu’elle lui soit soumise et fidèle ; on assiste à l’échec de ce piège : c’est le piégeur piégé. Molière a su donner une vitalité à ce thème ; cela fit scandale à son époque. Cette pièce est toujours appréciée à notre époque en raison de sa charge féministe plutôt moderne : l’intrigue prouvera que même en enfermant une jeune fille loin du monde, de la morale, des êtres et de la connaissance, celle-ci trouvera la force de l’amour

il s'agit de Charles, le frère d'Eugénie, voyant son sauveur en danger, vole à son secours, mais reconnaissant son père, sa sœur et sa tante, devine la vérité et défie à son tour Clarendon. L'ayant vaincu en duel, le comte lui fait dédaigneusement don de la vie, et s'éloigne. Cependant qu'Eugénie est au comble du désespoir, Clarendon, rongé par les remords, revient à l'improviste et se jette aux pieds de sa victime, implorant son pardon. Le drame s’achève sur cette moralité : « N’oubliez donc jamais

■ comédie Jusqu’au XVIIIe siècle, le mot comédie est synonyme de théâtre, ce qui explique, par exemple, l’origine des termes comédien et Comédie Française. Cependant, dès la fin du XVIe siècle, le ■ 10 © rue des écoles, 2012 comparaison mot se spécialise pour désigner une pièce qui fait rire, mais d’un rire nouveau, qui n’est pas celui de la farce et qui repose sur des procédés comiques variés. ■ Quatre traits principaux définissent la comédie : ses sujets sont tirés de