Commente S Exprime Le Registre Pathetique

dialogue échange de propos entre deux personnages au moins, est le cas le plus fréquent mais il existe d’autres types de répliques, aux fonctions spécifiques : * le monologue : le personnage est seul, face au public, fait le point, exprime des projets, un dilemme… * les apartés : ils révèlent les intentions des personnages lorsque le comédien prononce à haute voix des pensées que les autres personnages en scène ne sont pas censés entendre. * les stichomythies

ou encore Raphaël. Il n’y a plus de problème au niveau du dessin, de la règle d’or, de la composition…. Comment faire mieux ? Que faire de nouveau ? Certain artistes vont s’inspirer de ces grands artistes : les maniéristes. Les maniéristes sont des copieurs de manière. Le terme maniériste a été désigné à la fin du XVIII°s. Ils vont essayer d’aller plus loin que les maîtres. Alors comment aller plus loin que la perfection ? * Zuccari est assez exubérant. Il fit une fenêtre en forme de visage

pièce : Dom Juan. - Scène d’exposition -> relation maître-valet, portrait implicite du valet, l’intrigue avec Done Elvire - Portrait du maître fait par le valet -> C’est le Diable lui-même Problématique : Comment Molière répond-il aux questions que se posent les spectateurs et comment réussit-il à les surprendre tout en les informant? Explication du texte : I - Portrait d’un séducteur : - pèlerin -> péjoratif : va de fête en fête - 5 énumérations :  (deux phrases) hyperboles  (idem)

1725 et appartenant au mouvement culturel des Lumières, et enfin, un extrait d’une pièce contemporaine, Juste la fin du Monde (Partie II, Scène 2) de Jean-Luc Lagarce présentée en 1990. Comment se définit l’enjeu de l’affrontement au sein de ces trois scènes ? Quelles stratégies les auteurs développent-ils pour exprimer cette confrontation ? Ces trois textes traitent tous d’un thème commun, l’affrontement entre les différents personnages mis en scène à travers plusieurs genres qui sont la tragédie,

dans un premier temps la dimension sociale de cet extrait, puis nous verrons comment l’écriture réaliste parvient à rendLe roman Les Misérables a été écrit en 1862 par Victor Hugo, écrivain français très engagé dans la lutte pour une meilleure condition du peuple. Dans cet extrait, il s’attarde sur le cas de Fantine, femme du peuple qui se bat pour subsister et assurer un avenir à sa fille. Nous allons nous demander comment, à travers ce personnage féminin, l’auteur dénonce le sort des femmes du peuple

» (vers 761).Dans ce monologue de la reine, nous allons voir comment l'auteur a-t-il employer les champs lexicaux et quelle est la mise en scène. Tout d'abord dans le monologue nous pouvons comprendre que Lyrisme peut se traduire par le vocabulaire riche de l'amoureux de la reine. Cette partie se note dans une idéalisation

bienséance…) XIXe-XXe : drame qui s’est imposé. Notion très complexe, qui s’applique à auteurs très différents, ms surtt notion floue, dt se servent svt auteurs qui ne veulent pas se rattacher à des modèles très contraignants. Le refus du mot « tragédie » exprime l’absolue lib du dramaturge mod et une conception de l’art th. et de la sc. radicalement différente des interp qui prévalurent ds les siècles précé. Ms, même si au XXe notion de tragédie est dépassée, on sent quand même qu’une pièce comme RM est

- Pamphlet : texte violemment agressif, dominé par le registre polémique. - Conte philosophique : récit qui utilise l’arme du ridicule contre les institutions et les systèmes de pensée attaqués par l’auteur. Recours à l’ironie qui dévoile l’envers d’un univers en apparence idyllique. Attaque tout ce qui s’oppose à la philosophie des Lumières (abus, préjugés, intolérance, oppression). IV - Les registres de l’argumentation Cf : fiche sur les registres - Polémique : Réfuter ou refuser le discours

l’époque classique appui sur l’importance de la tristesse car il faut que « tout s’y ressente ». Elle apparait donc comme un moteur du genre et occupe une place dans les différentes pièces où sont mises en scène Médée. C’est en partie par le registre pathétique que s’installent les larmes. Lorsqu’Euripide adapte Médée au théâtre, nous remarquons que ce n’est pas pour mettre en avant le pathos des personnages, toutefois certaines tirades de l’héroïne soulignent sa douleur qui invite aux larmes et ce

L'alternance de ces trois modalités, génératrice d'émotion (chez le narrateur et chez le lecteur) permet aussi l'expression d'une dénonciation sévère. Celle-ci ne passe pas par la violence des termes, mais par les constatations, et les interrogations pathétiques d'une vieille femme qui ne comprend pas. La réponse, donnée à la fin du texte, est une critique acerbe et ironique du régime et surtout du monarque. La juxtaposition des deux tableaux : l'intérieur pauvre et l'enfant mort d'une part, le luxe et