Commentaire Le Choeur Antigone

siècle. Selon Aristote, le coryphée, chef du chœur, se serait prêté à des improvisations de plus en plus fréquemment, se détachant du reste du chœur : et ainsi serait apparu le futur acteur. Dans le 4 ème Dithyrambe de Bacchylide (plus tard, au début du 5ème s.), le Thésée, le coryphée, dans le rôle d’Egée, dialogue avec le chœur, trace, peut-être, de ces premières pratiques. L’apparition même de l’acteur en tant que tel, et non plus en tant que membre du chœur, reste un fait inconnu. Mais l’intérêt de

spectacles. En effet, il n’y avait pas de combats de gladiateurs en Grèce. L’architecture des théâtres est originale. Ces structures sont présentes dans toutes les grandes villes romaines. Cf. plan. L’orkhêstra (chez les Grecs) comprend le chœur et le récitant (le souffleur). Le public s’asseyait sur des planches en bois. Il était très bruyant. La skênê (= scène) était faite de planches en bois, et était composée de deux étages. Les théâtres en Grèce pouvaient accueillir de 5 000 à 15 000

poésie lyrique du XXe siècle] Lecture aux vacances de printemps : lecture d’un roman du XXe siècle Balzac et la petite tailleuse chinoise de Dai Sijie Séquence 9 La tragédie dans le théâtre classique : Andromaque de J. Racine et du XXe siècle : Antigone de J. Anouilh Séquence 10 L’argumentation dans tous ses états (GT appartenant à tous les genres : théâtre, roman, poésie ; mais aussi image fixe et mobile, articles de presse etc.) Révisions pour le brevet Séquence 1 : Écrire court Cette

l'a récupérée, laisse tomber la révolution, prend avec lui la jeune fille (bien qu'un peu « abîmée ») et s'en va. Il en a jusque-là, la révolution, c'est bon pour les affamés ; maintenant il rentre chez lui, où un grand lit blanc est tout prêt Commentaire Alors que l'expressionnisme était très à la mode, la pièce était plutôt une ballade dramatique lancée d'un seul trait, sous une forme très peu littéraire. Les personnages y parlaient une langue hors des modes, sauvage, puissante, colorée, qui

Iphigénie au camp de l’armée grecque à Aulis pour la marier à Achille. En fait, il voulait disposer d’elle pour l’offrir en sacrifice à Artémis. Il réveille un esclave, le chargeant d’une lettre pour son épouse, où il lui demande de rebrousser chemin. Un chœur de femmes de Chalcis (le port en face d’Aulis) entre en scène et chante son admiration des guerriers grecs. Ménélas, entre temps, a intercepté la lettre, et demande des comptes à Agamemnon. Clytemnestre et Iphigénie sont annoncées. Ménélas déclare

c’est toi qui t’abandonnes à ces coupables extrémités ! cLéante. Comment ! mon père, c’est vous qui vous portez à ces honteuses actions ! Maître Simon s’enfuit, et La Flèche va se cacher. Séquence 4 – FR20 17 © Cned – Académie en ligne Commentaires  Cet extrait de L’Avare dévoile le fonctionnement du quiproquo dans la comédie. Il s’agit ici d’un double quiproquo. Cléante, fils d’Harpagon, se trouve chez maître Simon, un notaire, en compagnie de La Flèche. Cléante est venu dans ces lieux

toi qui t’abandonnes à ces coupables extrémités ! Cléante. Comment ! mon père, c’est vous qui vous portez à ces honteuses actions ! Maître Simon s’enfuit, et La Flèche va se cacher. Séquence 4 – FR20 17 © Cned – Académie en ligne Commentaires  Cet extrait de L’Avare dévoile le fonctionnement du quiproquo dans la comédie. Il s’agit ici d’un double quiproquo.  Cléante, fils d’Harpagon, se trouve chez maître Simon, un notaire, en compagnie de La Flèche. Cléante est venu dans ces lieux

nom de saturae ("pot-pourri") à ces représentations dramatiques d'époque ancienne, qui combinent chant, musique et danse mimétique. Ces représentations sont aussi à l'origine de la "satire", forme littéraire mixte, à demi-théâtrale, qui est un commentaire sur des sujets d'actualité. Ce lien entre théâtre et phénomène religieux n'est pourtant plus du tout perçu trois siècles plus tard, à l'époque des constructions des théâtres à Rome. b. L’attrait du spectacle Il faut relever que le goût des

proses Le «Potomak» est un monstre gélatineux exposé dans une cave, place de la Madeleine. Il est porteur de poésie, de messages dont le poète attend un espoir. Il y descend en compagnie de personnages allégoriques : Persicaire, Argémone. Commentaire Précédé d'un “Prospectus 1916” et suivi des “Eugène de la guerre 1915”, l’oeuvre est accompagnée de dessins : la suite des “Eugène” en occupe le tiers et poursuit une aventure abstraite avec les moyens réservés d'abord à la notation sur le vif

s’il peut en être tenu pour responsable. Ces deux interprétations contradictoires sont autorisées par des passages précis de la pièce ; et même, un passage semble les autoriser toutes les deux à la fois, en une juxtaposition assez étonnante : au chœur qui lui demande qui a crevé ses yeux, Œdipe répond que c’est Apollon qui a fait tout cela, tout en affirmant que lui, Œdipe, est l’auteur de ce geste : (citation 1) Vers 1329-1332 : jApovllwn tavd∆ h\n, jApovllwn, fivloi, oJ kaka; kaka; telw`n