Commentaire Le Choeur Antigone

: Texte A - Molière, La Critique de L’Ecole des femmes (1663), scène 5 Texte B - Edmond Rostand, Cyrano de Bergerac (1897), acte I, scène 3 Texte C - Paul Claudel, Le Soulier de satin (1929), Première journée, scène 1 Texte D - Jean Anouilh, Antigone (1944), Prologue TEXTE A – Molière, La Critique de L’Ecole des femmes La Critique de L’Ecole des femmes met en scène un débat entre des personnages adversaires et partisans de la pièce L’Ecole des femmes, « quatre jours après » la première

Cours N. Di Méo (MLTF40F) Le bonheur dans Antigone • • • • • • Le thème du bonheur revient à plusieurs reprises chez les protagonistes. La pièce présente le bonheur comme une sorte d’horizon inaccessible. Elle pose de ce fait la question des rapports entre bonheur et tragédie : y a-t-il un bonheur possible dans l’univers de la tragédie ? Nul ne parvient à atteindre le bonheur : malédiction des Labdacides (famille d’Œdipe). Famille de héros incarnant dans l’imaginaire occidental à la fois le tragique

tranquille: “Ecoutez bien, ne toussez pas et essayez de comprendre un peu“. C’est à chaque fois reconnaître son caractère versatile, et il ne faut pas oublier que le théâtre a connu dans son histoire des publics très actifs, prompts à réagir par des commentaires, des cris, ou des moqueries aux spectacles qu’on lui proposait (le théâtre élisabéthain par exemple, ou même celui du XVII ème, si l’on en croit E. Rostand dans le premier acte de Cyrano de Bergerac (1897)). *Aujourd’hui, silence et immobilité

philosophique (élève de Socrate) Premier philosophe qui va produire un discours dans des formes qui vont se perpétuer jusqu'à aujourd'hui. Il n'empêche que Bertrand Rusell (philosophe anglais) dit "l'Histoire de la philosophie n'est qu'un commentaire de Platon". Platon et le caractère matriciel de son œuvre. Dans chacune de ses œuvres, des mythes. Le mythe de Prométhée dans le Protagoras. Le mythe d'Er dans le dialogue de Phèdre. "Savoir c'est se ressouvenir" théorie de la réminiscence, théorie

____________________________________________________________ _____________________ “Alceste” (-438) Tragédie Fille de Pelias, belle et vertueuse épouse d’Admète, elle consent à mourir à sa place, mais est sauvée par Héraclès qui l’arrache des Enfers. Commentaire Alceste est le parangon de l’affection conjugale. Le sujet a aussi inspiré Quinault (tragédie lyrique sur une musique de Lully, 1674) et Glück. ____________________________________________________________ _____________________ “Médée”

du schéma dolor, furor, nefas, mais la composition tragique reste influencée par les étapes du discours rhétorique et place la péroraison au moment du récit, très rarement à l’avant-dernier acte et principalement au dernier acte de la tragédie. Les chœurs jouent également un rôle important dans la progression rhétorique des passions, et le chant choral permet la maîtrise des passions mise en scène par les personnages. Enfin, le traitement de l’élocution propre aux passions fait intervenir une rhétorique

accomplie. | |       Les années passent, des enfants naissent du couple incestueux, deux garçons, Etéocle et Polynice, et deux filles, Antigone et Ismène. Les | |dieux, qui ont longtemps favorisé le règne d’Œdipe, s’aperçoivent soudain, dans un spectaculaire accès de mauvaise foi, que ce roi est un meurtrier.| |       Jusqu’au jour où la peste ravagea le pays. Œdipe, innocemment, envoie

donne une idée de la tragédie humaniste : Les Juives publiée en 1583. Elle donne des indications sur le choeur puisque le choeur est constituée de femmes juives. Histoire : Le dernier Roi des juifs Sédécie s'est révolté contre Nabuchodonosor (Roi de Babylon) mais le roi adverse l'a vaincu et veut le punir. La seule question est de savoir quel est le châtiment qui lui sera infligé. Les juives du choeur sont autour de la Reine, elles pleurent et supplient celle-ci d'avoir pitié mais ça ne fonctionne pas

même, à mi-chemin entre la fiction (la pièce) et le public (au moment de la représentation) ; il ne fait pas non plus partie du public, puisque c’est un acteur (qui joue un être fictif). Ce rôle était dévolu dans les pièces antiques au Prologue, au Chœur. Il représente souvent l’auteur. ©HATIER Le monologue Voir sujet n° 6 page 178. Le monologue est un moyen de créer une connivence entre le personnage et le spectateur, et un subterfuge de l’auteur pour dévoiler les pensées intimes d’un personnage

La morale : la catharsis 1) Le rôle de la comédie Enseigner la vertue par le vice : la comédie de Molière -> l’avare (vice particulier), les précieuses ridicules (vice social), Dom Juan (hypocrisie) 2) Le rôle de la tragédie Antigone -> destinée évoquée dès le début, évolution montrée au public 3) Le théâtre de l’absurde Ionesco – Rhinocéros -> dénoncer la condition humaine Fourberies de Scapin En l’absence de leurs pères partis en voyage, Octave, fils d’Argante