Clown Michaux

personnages du trio manipulé avec des costumes d’époque, néanmoins excessivement maquillés de blanc et de rouge, faisant référence aux clowns. Si le thème principal de la pièce est celui de l’éducation des filles à l’époque, la mise en scène souligne bien la manière dont les trois femmes sont perçues par les autres personnages, ainsi que par le spectateur. En effet, les clowns sont l’image même des personnes que l’on ne prend pas au sérieux, un résultat plutôt dénigrant.

Nous allons commencer par analyser le personnage de Clov. Le personnage de Clov est clownesque, à cause de son "teint très rouge" , ses gestes et ses déplacements répétitifs qui font de lui une mécanique. On peut supposer qu'il fait référence au clown Auguste dont le visage est rouge, la bouche est blanche et les sourcils sont noir. On peut également supposer qu'il fait référence à Bergson dans Le rire, où il oppose la vie naturel à ce qui est mécanique, répétitif, il dit : "le comique c'est du

adolescent face aux pitreries que son père réalisés, lors de ses numéros de clown amateur. À travers un court récit aux apparences d’autobiographie et de fiction, Michel Quint nous raconte une histoire pleine de tendresse, d’émotion et d’espoir. L’histoire d’une figure paternelle aux passés énigmatique, qui derrière les apparences d’un « Auguste » grotesque mêle rire et larme, chagrin et espoir. Tel le Janus au double visage le clown et la figure idéal de la vérité à pénétrer sous les masques des faux

Tripplehorn, Molly Ringwald and Carol Kane Il s'agit du premier film de Cindy Sherman, film d'horreur traitant de la place de la femme dans la société et de dimensions historiques Broken Dolls, 1999 Hollywood/Hampton Types, 2000-2002 Clowns, 2003-2004 Le masque de clown est le plus énigmatique. A les regarder, le rire s'étrangle pour nous effrayer. D'une certaine manière, cette série est une sorte de réponse aux réactions américaines post 11 septembre 2001 : adopter un sourire forcée face aux évènements

à la mécanique. Ces engins font penser à des dessins de De Vinci, et sont d’ autant plus importantes du fait de leurs grande taille (plusieurs mètres de hauteur et de longueur). Les comédiens sont déguisés, peints et masqués, à la fois acrobates, clowns, cracheurs de feu, musiciens… Ils évoluent avec une dextérité impressionnante sur les structures des machines. La compagnie est composée d’une équipe permanente de 3 personnes: Philippe Geffroy, le fondateur et directeur artistique de la compagnie

aussi purificateur à l’instar de la tragédie. Conclusion : Petits et grands rient. Le clown par exemple est un symbole de divertissement. Il s’utilise comme transmetteur de gaieté, de farces et d’éclats de rire pour toutes communautés, où qu’elles se trouvent dans le monde. Les personnages de la Commedia Dell’ Arte font de même, mais sont moins loufoques. Au 20ème siècle, une autre forme de clown est né, plus vindicatifs, des hommes comme Devos, Desproges, et Coluche. Ils étaient les justiciers

Vers la même époque, au début des années 1980, vêtu d’un habit de clown, le Dr Patch Adams – personnifié au cinéma par Robin Williams – commençait à soigner ses patients en utilisant le rire et l’humour comme des instruments thérapeutiques. Aujourd’hui dans plusieurs hôpitaux d’Amérique du Nord, les patients peuvent bénéficier de la présence de clowns thérapeutiques ou de clowns professionnels. Au Québec, l’organisme Dr Clown visite ainsi chaque semaine 18 hôpitaux et centres hospitaliers de

Quand le théâtre sort des Théâtres - Nez à nez avec les clowns dans le milieu des soins de santé Alix Lambert - Centre d’études théâtrales – Louvain-la-Neuve Belgique Note de recherche en sociologie du théâtre Introduction Dans notre société actuelle, le théâtre a tendance à s’étendre. Il ne reste pas figé dans les limites des Théâtres mais s’empare d’autres lieux. Il s’insère dans la vie quotidienne. Mais que peut-il apporter ? On dit de l’art qu’il est un remède. Partant de cette hypothèse

Clov= maître et valet : typique de la comédie traditionnelle, mais ici plus violente : sifflet, mépris, paroles dures. Pas de complicité comme dans les farces ou comédies moliéresques. - Apparence des personnages : teint très rouge= comme les clowns, mais pas drôles. Démarche comme un pantin mais = marque de l’avancée du temps. Blague du tailleur= par un cul de jatte. - Scènes parodiques qui montrent en fait la perte des valeurs : o Le sacré : prière. o Les liens d’affections :

profondément le sens.      Le premier document, qui est une image tirée des Temps modernes de Chaplin, donne le ton du corpus : qu'il s'agisse du dialogue du Schpountz de Marcel Pagnol, ou de l'extrait de la biographie que Jean-Robert Probst a consacrée au clown Chicky, le rire interroge autant qu'il interpelle : aussi doit-il être pris au sérieux, comme nous le rappelle le célèbre prologue de Gargantua, rédigé par Rabelais en 1534.      Nous analyserons cette problématique selon une triple perspective : après