Carré Blanc Sur Fond Blanc Malévitch

sur une période de synthèse qui correspond aux mélanges de toutes les musiques de l’histoire et aux réinterprétations. C’est la post-modernité. Par exemple : Sinfonia de Bério 1968 : cette œuvre est un montage de citations avec pour musique de fond le scherzo de la 2ème symphonie « résurrection » de Mahler. Roaratorio de J. Cage est un hommage à Joyce. Steve Reich a quant à lui mélangé les styles rock, Stravinsky, polyphonique… c’est la post-modernité où l’on mêle les références. 2 - La

La lumière se projette dans le fond de l’œil pour former une image rétinienne. Le message est alors envoyé au cerveau par le nerf optique. A travers le cristallin, on constate que l’image n’est nette qu’au centre mais, comme le regard bouge en permanence, notre cerveau stabilise l’image du monde. II)b) La rétine. L’image se projette dessus mais est inversée. C’est le cerveau qui la redresse , rectifie le haut et le bas. Nous avons une tâche aveugle au fond de l’œil, d’où partent beaucoup

artistes sont particulièrement cités. Marcel Duchamp d'abord, qui expose à partir de 1913 des objets usuels qu'il appelle des « ready made » dont le plus célèbre est un urinoir posé à l'envers. Casimir Malevitch ensuite, qui expose successivement un « carré noir » en 1915 et un « carré blanc sur fond blanc » en 1918. Ces nouvelles démarches artistiques synthétisent, selon les spécialistes, les trois ruptures fondamentales que l'art contemporain a opéré avec les pratiques artistiques antérieures. Trois

parallèles : Kandinsky, Mondrian, Malevitch S'abstraire de la forme qui renvoie à quelque chose de réel Kandinsky S'occupe des lignes et des formes Ecole du Bahaus qui associe enseignement théorique et pratique de l'artisanat, du design, combat l'idée de l'artiste solitaire et romantique, plutôt 6/20 réfléchir ensemble de ce qu'est l'art apprentissage de savoirs faire artisanaux Mondrian lignes droites verticales et horizontales, 3 couleurs primaires + noir blanc et gris tout élément qu'on

œuvres sans intérêt et des grandes œuvres. Ce qui revient à nier la relativité du jugement esthétique. Les jugements négatifs sur les œuvres contemporaines comme Le carré blanc sur fond blanc (1918) du peintre soviétique Kazimir Malevitch (1878-1935) ou les ready-made de l’artiste français Marcel Duchamp (1887-1968) qu’ils soient ou non fondés montrent que le relativisme esthétique n’est pas tenu en fait. Est-il tenable ? Quant à l’idée répandue selon laquelle « chacun a sa conception du beau », elle

Design et Technologies cours duquel on sait que le monde est en train de changer (monde industriel, capitaliste). Le ciel de ce mouvement n’est pas dégagé car les nuages s’amoncellent sur la tête des premiers modernes. C’est cette menace qui est au fond au coeur du mouvement Art & Craft. Idée que la Modernité pourrait être définie selon le modèle imposé par Walter Benjamin qui compare la Modernité à un tableau du peintre Paul Klee qui a la fin de sa vie dessinait des anges qui ont la forme de monstres

ou d’un pouvoir politique. Si les uns cherchaient surtout à faire appliquer un commandement suprême venant du Divin, d’autres cherchaient à fédérer l’opinion pas moins contraint par une autorité. C’est un fait. Pourtant, Malevitch, et son Carré blanc sur Fond blanc a su braver l’idée de l’art que ce faisait la population à cette époque. Dans les années soixante-dix, les actionnistes viennois mettront Publicités pour Diesel censurée par le BVP, 2007 

deuxième fonction sont en relation, comme les deux faces d’une même médaille. Les rayures verticales alternées, blanches et colorées, de 8,7 cm de large, que Buren appelle « outil visuel », attirent le regard de l’homme ; elles deviennent également le fond d’une peinture, comme l’arrière-plan d’un paysage qui encadre également une représentation. Buren explique la fonction d’encadrement de ses rayures en introduisant le mot japonais « shakkei », ce qui signifie « emprunter le paysage(12) ». Aussi l’on

https://fr.wikipedia.org/wiki/La_Desserte_rouge Les couleurs : Matisse utilise des couleurs pures (rouge, jaune) auxquelles il associe les couleurs complémentaires (vert et violet) pour produire un effet de contraste maximum (condensé dans le noir et blanc du tablier de la servante). L'organisation du tableau est pensée en fonction des rapports de proximité, d'étendue et de surface des couleurs (une étendue de rouge appelle une surface verte). Ce parti-pris justifie la phrase de Matisse: lorsqu'il met

inventeur du clair obscur Corps solides modelés par le clair obscur Vierge à l’enfant sur un trône on appelle alors dans ce cas La maesta ou vierge en majesté : le but était donc de la placer en hauteur, au dessus de tout le monde et l’a mise sur un fond d’or. (Vasari, historien du XVI dit qu’il est différent des autres, il sent qu’il y a un changement chez Giotto : il n’aime pas l’or mais il aime le fait qu’il met en lumière le haut des joues, mettre de l’ombre au coin du nez ; en revanche, giotto