Carre Noir Malevitch

artistes ne cherchent plus à représenter la réalité. La peinture abstraite ne fait référence qu'à elle-même 1910 KANDINSKI PEINT LA PREMIERE AQUARELLE ARTISTIQUE 1913 MONDRIAN SIMPLIFIE LA FIGURE D EL4ARBRE POUR ARRIVER ABSTACTION 1913 MALEVITCH PEINT CARRE NOIR SUR FOND BLANC CONTEXTE HISTORIQUE Pendant la république de Weimar de 1922 à 1925 Kandinsky sous l'invitation de l'architecte Walter gropius s’associe à l'équipe des professeures du bauhaus ( une école allemande d'architecture et d'arts

l'auteur méconnu des premières peintures abstraites : ses monochromes Récolte de la tomate sur le bord de la mer Rouge par des cardinaux apoplectiques, etc., présentés au Salon des Arts Incohérents, précédent d'une génération le Carré blanc sur fond blanc de Kasimir Malevitch, généralement considéré comme le premier exemple en la matière. Il est aussi, bien avant John Cage ou Erwin Schulhoff, l'auteur de la première composition musicale minimaliste : sa Marche Funèbre composée pour les Funérailles d'un

aussi au moins de couleurs possibles. Le but de l’artiste étant de rechercher le maximum de pureté et de simplicité dans son œuvre. Les grands peintres reconnus de ce type d’art abstrait sont Piet Mondrian et Kazimir Malevitch. Ce dernier est connu notamment grâce a son « carré noir sur fond blanc » qui est un exemple parfait de l’abstraction géométrique. Un autre genre découle de ce type d’abstraction : le Op Art, ces œuvres sont toujours dessinés à partir de formes géométriques mais donnent une

principaux fondateurs de ce mouvement : Mondrian et Malevitch. Piet Mondrian (Amersfoort, 1872 – New York, 1944) Parti d'une peinture académique, très réaliste, réfléchit sur les formes en les simplifiant de plus en plus. L'univers se réduit alors à une structure géométrique composée uniquement de quelques lignes directrices. Il s'impose également une deuxième contrainte, celle de n'utiliser que les couleurs primaires et les non couleurs (noir, blanc et gris). Citons comme œuvre de l’artiste

coyote avec lequel il va passer 3 jours dans la même pièce. Pédagogie En 1961 il devient professeur de sculpture monumentale à Dussedorf et il va utiliser les tableaux noirs de maitre, qui renvoient aux peintures, au monochrome noir, au carré noir sur fond blanc de Malevitch. L'idée de Beuys est de repartir à zéro et donc il va faire beaucoup de dessins sur ces tableaux noirs. Selon Beuys : "chaque homme est un artiste" Il va fonder l'école supérieur pour la créativité de la recherche interdisciplinaire

l'architecture (Antonio Sant'Elia). Attirés par la vision subversive du mouvement italien, les artistes russes développent des tendances propres, mêlant influences primitivistes et cubistes, illustrées dans les arts plastiques par les peintures de Kazimir Malevitch qui se désigne " cubo-futuriste " en 1913, et par les œuvres de Lioubov Popova ou d'Olga Rozanova. Artistes majeurs : Severini, Carra et Balla Umberto Boccioni, Nature morte à la bouteille. 1912. L’ORPHISME En 1912 Apollinaire distingue

Analyse d’œuvre : Avec l'arc noir, Vassily Kandinsky 1912 Vassili Kandinsky est né à Moscou le 4 décembre 1866. Il vient d’une famille aisée et cultivée. Il s’intéresse dans sa jeunesse à la peinture et aux arts traditionnels russes. A 18 ans, il décide d’aider son pays et il entre à l’université de Moscou en droit et économie politique. En 1889, Kandinsky est envoyé au nord de la Russie, en mission d’étude sur le droit des paysans. Cette expédition constitue pour lui un événement capital

un truc béton qui frappe les esprits. Richard croit l’avoir trouvé. Sur le mur opposé à la fenêtre, il a plaqué quelques affiches de concerts, face contre la paroi. Et sur l’autre face, sur 5 d’entre elles, il a tracé au marqueur noir « Duchamp – Urinoir, Malevitch – Carré Blanc, Beuys – Coyote, Delvoye – Cloaca, Buralene – Kansas City ». (NB : artiste conceptuel). L’idée de Richard est de faire une copie de toutes ces œuvres et de les signer de son nom à lui. Et pour que ça semble plus conceptuel

72.5 x 69 cm, Gallérie Tate.  L’assurance et le transport seraient réglés dans la manière habituelle. A partir de 1920 Mondrian travaille avec les couleurs primaires : rouge, jaune et bleu, qu’il associe au blanc, qui lui sert de fond, et au noir, qui délimite les couleurs entre elles. Il structure ses œuvres de manière géométrique en utilisant essentiellement des formes rectangulaires et des lignes d'épaisseur variable. Les croyances théosophiques de Mondrian lui font accorder à l'angle droit

(visage avec une pomme au dessus du chapeau) c'est hors du contexte de la réalité. Les surréalistes et Dali jouent de leur image.  9) +ou- 1918: le suprématisme (chef de file Malevitch) et le constructivisme  2 mouvements russes. La peinture c'est la liberté du monde, ils libèrent de l'emprise du monde actuel (carré blanc sur fond blanc)  10) dernier mouvement de l'art moderne 1935-1940 L'abstraction 2ème génération J. Pallock chef de file On quitte l’Europe et les américains prennent