Carre Noir Malevitch

Hisoire des arts Analyse d’œuvre Kasimir Malevitch ‘’Le rémouleur’’ ou ‘’l’aiguiseur de couteau’’ « L’aiguiseur de couteaux » qui est aussi appelé « Le rémouleur » est une œuvre de Kasimir Malevitch grand artiste du XXème siècle. Celui-ci nous livre ici l’une de ses nombreuses peintures abstraites, sur toile dont les dimensions sont 80X80 cm, le format est donc carré. Le cubisme et le futurisme semblent s’entremêler pour former cette œuvre abstraite où l’on aperçoit une multitude de

constructivistes sont Malevitch, Rodchenko en Russie ; à la suite de la révolution Russe provenant l'unité entre l'art et la politique, le constructivisme évolue vers une forme particulière à ce pays qui est le suprématisme (mouvement de peinture non figurative fondé en 1913 par Malevitch. Partant du cubisme il prône une pure abstraction géométrique en se limitant au carré, complète en suite par des triangles et le cercle. La première toile suprématiste est exposée en 1915 : carre noir sur fond blanc.)

œuvres alogiques inspirées des papiers collés cubistes et de la poésie zaoum de Khlebnikov, de Kroutchonykh. Chargé des décors et costumes de l’opéra de Matiouchine, Victoire sur le soleil, il expose en arrière plan sa première œuvre suprématiste, Carré noir sur fond blanc. - 
A partir de 1915 : s'engage dans l'art abstrait. Il présente pour la première fois en 1915 à Saint-Pétersbourg, dans l’exposition "0,10" (scandale), des tableaux composés de multiples formes géométriques sur des fonds blancs

Kasimir Malévitch, présente une exposition de peinture abstraite «0,10» à Pétro- grad. Puis en 1916, il publie le manifeste du suprématisme dans lequel il s’oppose à la peinture classique (il juge les tableaux comme «des morceaux de nature pendus aux crochets des murs»). [ «Exposition 0,10»] • Les Origines Lors de la création d’une pièce de théâtre en 1913, Malévitch réalise comme décor un immense carré bicolor. C’est le début d’une réflexion qui aboutit au suprématisme. Son célèbre «carré noir sur

Kasimir Malévitch, présente une exposition de peinture abstraite «0,10» à Pétrograd. Puis en 1916, il publie le manifeste du suprématisme dans lequel il s’oppose à la peinture classique (il juge les tableaux comme «des morceaux de nature pendus aux crochets des murs»). [ «Exposition 0,10»] • Les Origines Lors de la création d’une pièce de théâtre en 1913, Malévitch réalise comme décor un immense carré bicolor. C’est le début d’une réflexion qui aboutit au suprématisme. Son célèbre «carré noir

santé (hôpital) et finalement la mort (linceul, os), mais aussi l’angoisse devant la fameuse « feuille blanche »… Cependant le blanc est aussi la couleur de la pureté et de la lumière. En effet il correspond à la synthèse de la lumière à l’inverse du noir, qui est celle de la matière. Qu’est ce que le blanc ? Couleur ou non couleur ? Comment est - il perçu et utilisé ? Quelle est la place du blanc dans les différents domaines artistiques et au cours du temps? «Le blanc agit sur notre âme comme un

s’appeler spirituelles.Le Noir, symbolisant la mort dans la théologie de l’icône, il le définit comme « un néant sans possibilités, un néant mort après que le soleil s’est éteint, un silence éternel sans avenir ni espoir. ( Il est comme le silence du corps après la mort, la fin de la vie ». C’est la raison pour laquelle il rejette à mots couverts le symbole de la mort que constitue le Quadrangle de Malevitch (1915) ou encore appelé Carré noir sur fond blanc et que Malevitch dénommait lui-même l’icône

 Description et analyse de « La Promenade » de Chagall Au début du XXème siècle, de nombreux artistes rejettent le classicisme et recherche une nouvelle forme d'art pour une nouvelle société. Malevitch créé son fameux « Carré noir sur fond blanc » en 1915 : le premier tableau totalement abstrait. Par cette nouvelle manière de peindre, les artistes cherchent à choquer pour amener le public à réfléchir. « La Promenade »de Chagall s'inscrit en quelque sorte dans cette continuité mais pas entièrement

couleurs et des formes. Le jaune chaud et le bleu froid fonctionnent comme deux polarités fondamentales, telles qu’il les décrira dans son traité Point et ligne sur plan. La forme circulaire dans le coin gauche, noire et silencieuse (selon Kandinsky, le noir est égal au silence), est réchauffée par le rouge qui l’entoure.  Les formes géométriques contrastées, les triangles qui expriment le mouvement et les cercles bien stables qui dominent, impriment à cette œuvre un effet statique ; tous les éléments

Pourquoi 3 aplats “monochromes” ou presque ? Parce que ce que le monochrome donne à voir nie tout ce que le concept d’art a pu traditionnellement contenir. Le monochrome n’est pas une imitation, une représentation, un système signifiant. Face à un Malevitch ou un Klein, se perd la frontière entre plastique et physique, entre art et technique. Entre plastique et physique en tant que le signifiant est pure matière. Entre art et technique dans la mesure où otés de leur cadre, soustraits à la toile, les