Carre Noir Malevitch

Vaillants à partir d'octobre 1930. Rapidement introuvable en librairie et victime de la contrefaçon sur le marché noir, les éditions Casterman ne rééditent Tintin au pays des Soviets pour le public qu'en 1973, au sein des Archives Hergé. Cette histoire n'a pas été redessinée par les Studios Hergé et est la seule de l'ensemble des Aventures de Tintin à être restée dans son format original, en noir et blanc. Sommaire [masquer] 1 Synopsis 2 Contexte d'écriture 3 Conception de Tintin au pays des Soviets

formulation d'idée à propos de l'art comme un acte artistique à part entière. Le porte-bouteilles ne relevant pas d'un choix créatif, il se montre en toute objectivité et le peintre Malévitch n'est pas très éloigné de ce principe lorsqu'il propose à la même époque, un tableau composé d'un simple carré noir. L'oeuvre, par sa simplicité géométrique, aurait pu être réalisée par quelqu'un d'autre; seule la démarche intellectuelle compte : c'est pour la première fois une peinture qui ne renvoie pas

Tinguely crée par la suite la série des  “Méta­Malevitch” (inspirée de l’artiste  Russe Kasimir Malevitch) qui  ressemble aux “Éléments Détachés”  si ce n’est qu’il choisit de cacher les  rouages et le moteur de sa sculpture  de telle sorte que l’on ne voit plus que  les morceaux de pavatex qui  semblent flotter en suspension sur la  boite en bois.     Dans cette série, Tinguely a comme  but d’aller plus loin, au­delà des  oeuvres de Malevitch en leur donnant  une dynamique et deux nouvelles  dimensions : l'espace et le temps

nombre d’affiche et de tracts pour leurs expositions. Les artistes vont revenir à la gravure sur bois, puisqu’ils refusent la technique de l’affiche commerciale. Le bois est sculpté d’une façon grossière, avec des typographies anguleuses, retour au noir et blanc, avec peu de couleur parfois, et de fort contrastes. • Der blaue Reiter Mouvement allemand basé à Munich, de 1911 à 1914, proche du fauvisme. Il tend à libérer la couler et entretient des thèmes calmes Leader : Wassily KANDINSKY, thème

qu’il nomme des « réalités naturelles », les arbres, les dunes et la mer. Ses traits se font de plus en plus légers. Mondrian est un peintre reconnu comme un des pionniers de l’abstraction Il est, avec les Russes Vassili Kandinsky et Kasimir Malevitch, parmi les premiers peintres à s’être exprimé enutilisant un langage purement abstrait Il croise le cubisme, dès 1912, les compositions dans l’ovale de Piet Mondrian reflètent une abstraction totale de ses œuvres. La forme ovale qui délimite les

totalement diverses. Cependant, un même fonds d’articulation trouverait sa source dans le constructivisme russe, dans le Bauhaus, dans le ready-made de Duchamp, dans la peinture de Mondrian et la sculpture de Brancusi. De même, la position de Malevitch plaçant un carré noir sur fond blanc et affirmant que l’art n’a pas besoin d’être visuellement complexe pour fournir une expérience complexe, participe d’une même cohérence de réflexion. Pour la première fois on a une peinture véritablement abstraite ; par

Piet Mondrian ou Pieter Cornelis Mondriaan est un artiste peintre du 19e et 20e siecle. Il est l'un des grands pionniers de l'abstraction comme Malevitch ou encore Kandinsky. Il a enormement influencer le milieu artistique occidentales tant par ses tableaux que par ses ecrits théoriques. Il est né a Ameersfoort en hollande le 7 mars 1872 ou il a été élevé par une famille calviniste (souveraineté de dieu en toute chose). Il commence à peidre avec son oncle Fritz Mondrian (1886). En 1892, il obtient

prix ICP (International Center of Photography), le prix de dessin du salon de Montrouge ou le Grand prix National de la Photographie. Il appartient à différents mouvements artistiques : le suprématisme (art abstrait. Ex : Le carré noir sur fond blanc, de Kasimir Malevitch) ou encore le pictorialisme (faire entrer la photographie dans les beaux-arts au moment où la photo était accessible à un large public). Son travail oscille entre plusieurs disciplines : l’architecture, le graphisme, la peinture

Face à une œuvre, nous éprouvons du plaisir ou du déplaisir, et n'est-ce pas là un obstacle pour une compréhension universelle de l'œuvre ? * Exemple : Nombreuses sont les personnes qui, aujourd'hui, trouve que l'œuvre « Carré Noir sur fond blanc » de Kasimir Malevitch est une plaisanterie. « Un enfant pourrait en faire autant », se dit-on souvent.. * chaque œuvre s'inscrit dans un cadre particulier, un cadre historique, si l'on s'intéresse à l'art de la peinture, celle de l'artiste, c'est-à-dire

architecture, mode, design. Malevitch avait une idée très précise de ce que devait être le constructivisme. Il fonda donc un mouvement de peinture non figurative nommé le suprématisme en 1913. Partant du cubisme il prône une pure abstraction géométrique en se limitant au carré, complète en suite par des triangles et le cercle. La première toile suprématiste est exposée en 1915 : carre noir sur fond blanc. L’œuvre d’Alexandre Rodtchenko, inspirée d’abord du suprématisme de Malevitch, puis vient la prise