Cantatrice Chauve Langage Tragique

Présentation de la pièce : Cendrillon de Joël Pommerat Nous avons choisi, avec mes partenaires, de jouer une des scènes de la relecture du célèbre conte populaire Cendrillon de Joël Pommerat. C'est une œuvre en deux actes. Pommerat choisi d'y employé un langage contemporain à la syntaxe orale et même parfois vulgaire. Cendrillon est l'un des 3 contes, mythes ou récits populaires adaptés par J. Pommerat (les autres sont le Petit Chaperon Rouge en 2004 et Pinocchio en 2008 ). Ces adaptations sont guidées

chercher à s’exprimer, avec beaucoup de difficulté, leurs propres blessures et réduire, par leurs prises de parole, le protagoniste au silence. Au delà des crises individuelles et familiales, la pièce ouvre donc un autre espace critique : celui du langage, qui peine ou échoue à formuler l’émotion ou la pensée. Crise personnelle (cause) → crise familiale (csq)Contexte littéraire  : le théâtre du XXe siècle JLL est un auteur imprégné de culture antique et de mythologie. La

écrite Rhinocéros, Eugène Ionesco Aborder la relation entre texte et représentation dans le théâtre contemporain Étudier le mélange des genres et la portée de la pièce Un Mot pour un autre, Jean Tardieu Étudier la remise en cause du langage dans une pièce contemporaine Expression écrite Séance 6 Je m’évalue 144 — © Cned, Français 3e séance 1 — Séquence 12 Séance 1 Étudier une parodie du théâtre classique Ubu roi, Alfred Jarry Durée approximative : 1h Je peux

FICHE DE CITATIONS UTILESCitations par thèmes : 1. Citations sur Louis :- “Tu me persuadais, j'étais convaincu que tu manquais d’amour. Je te croyais et je te plaignais”→ montre que Louis veut être au centre de l’attention, en faisant croire à tout le monde qu’il était tout le temps mal aimé.- “Je ne savais pas que tu partiras pour tant de temps, je n’ai pas fait attention, je ne prenais pas garde, et je me suis retrouvée sans rien”→ montre que Louis est parti pour une longue durée, en abandonnant

PROPOSE : Introduction Quand Ionesco présente La cantatrice chauve au théâtre de la Huchette en 1950 il est persuadé d’avoir écrit une tragédie qu’il veut glaçante, sociologique et didactique. Or le public parisien, loin d’y voir une dénonciation des impasses communicationnelles et encore moins un apologue, y voit un farce divertissante. Qui aurait pu prévoir le quiproquo entre l’auteur et le public avec une pièce si proche de son public ? – Un langage moderne et accessible, des personnages si communs

Beckett, Fin de partie, 1957. Editions de Minuit. Objet d’étude : Le Théâtre : texte et représentation Problématique : Comment Beckett renouvelle-t-il le langage théâtral ? Comment la mise en scène fait-elle sens dans Fin de partie de Beckett ? Perspectives complémentaires: Le mélange des registres comique, pathétique et tragique. Le théâtre dans le théâtre. Histoire littéraire : l’évolution du théâtre moderne. Lectures analytiques Samuel Beckett, Fin de partie, 1957. Ed. de Minuit

mot fonde le théâtre sur le « regard » (theatron, du verbe grec theomai, « voir »). Le plus ancien texte qui nous soit parvenu sur les origines du théâtre date de 330 avant J.C. Il s’intitule La poétique d’Aristote. D’après ce dernier, le théâtre tragique serait issu de la religion, notamment du culte des morts et surtout du culte de Dionysos (Dieu du vin et de la fête). Il s’agissait de cérémonies religieuses, évoquant des épisodes de la vie de ce dieu. Le terme de « tragédie » vient du grec « trogos »

et Ionesco sont les deux plus célèbres auteurs de ce genre, ce type de théâtre est directement lié à l’état d’esprit de l’époque. Apres la guerre, l’Humanité parait stupide, sans aucun sens, absurde. Des dramaturges tels que Ionesco dans sa Cantatrice chauve se sont penché sur les problèmes de communication entre les peuples ce qui donne des dialogues sans queue ni tête, des personnages « pantins » et même une déstructuration des mots. Les auteurs sont donc libre aussi syntaxiquement parlant.

propose même plusieurs dénouements. 3. Les « farces tragiques » La nouveauté des « farces tragiques » de Ionesco ou de Beckett réside dans une interpénétration si étroite des registres comique et tragique qu'il devient impossible de les distinguer. Comme l’écrit Ionesco dans Notes et contre notes : « Le comique étant l'intuition de l'absurde, il me semble plus désespérant que le tragique. [...] Le comique est tragique et le tragique de l’homme, dérisoire ». Ainsi, les personnages d’En attendant

et du langage, et comment Béranger parvient-il à évoluer? Nous verrons dans un premier temps l'enfermement de l'homme dans sa parole, puis la quête d'identité du personnage, avant de voir l'évolution du personnage lors du dénouement. I – L'absurde au niveau du langage : l'enfermement de l'homme dans la parole 1 – L'impuissance de la parole Le paradoxe s'ouvre dans un premier temps sur la dislocation du langage. Bérenger devient héros malgré lui mais il est confronté à l'impuissance du langage. On