Cantatrice Chauve Langage Tragique

très intime de l’histoire du théâtre.  Décalage entre son travail de mise en scène qui est rapidement reconnu et l’incompréhension ou le rejet initial que suscite son écriture dramatique, par son caractère novateur et la recherche d’un nouveau langage théâtral au regard de l’histoire du genre.  Dimension à la fois classique et contemporaine qu’a finalement prise son œuvre, entrée à la Comédie-Française en 2008, représentée très souvent et largement traduite et diffusée. B- Entrer dans l’œuvre

114 Chapitre 5 Les procédés d'écriture rhétoriques Les procédés propres au genre dramatique Le mot théâtre provient d'un mot grec qui signifie ce qui est regardé. Quant au mot drame, il désigne étymologiquement une action. Ces deux termes expriment en fait toute l'essence du théâtre : une action, interprétée par des acteurs, sous le regard d'un public. Analyser le texte dramatique consiste donc à caractériser son système d'énon- ciation et à étudier les ressorts qui régissent sa forme, dont il existe

classique apparaîtront après cela comme inutiles et démodés. Il a fait triompher le drame comme genre à part entière. Les genres théâtraux Le drame (crée par les romantiques dont Victor Hugo) * La drame est une pièce qui conserve un ton tragique mais ne respecte pas les règles de la tragédie classique. * Le Vaudeville et le théâtre de Boulevard (2ème partie du 19ème Siècle) Le Vaudeville est basé sur une intrigue amoureuse, il se présente comme une suite de rebondissements et de quiproquos

s’appuie sur une expérience personnelle traumatisante (le jeune Roumain avait fui la «nazification» de son pays en 1938), partagée par de nombreux contemporains. Ce sérieux tragique a pour contrepartie le comique grotesque qui repose sur la métamorphose, laquelle, comme toute action chez Ionesco, passe par le dérèglement du langage, symbolisé par le discours d’un «Logicien professionnel». Au premier acte, celui-ci emporte l’adhésion d’un «Vieux Monsieur» à l’aide de sophismes: «Tous les chats sont mortels

personnages caricaturaux, son intrigue à rebondissements et au dénouement heureux. Résolument allègre et débridée à ses débuts, elle va évoluer, à travers ses sujets pris à la réalité quotidienne, vers des situations de plus en plus dramatiques, voire tragiques. Un drame Le drame romantique est apparu dans la première moitié du XIXe siècle. Refusant les trois règles du théâtre classique, il peut mêler plusieurs intrigues, et les époques et les lieux peuvent être multipliés. L’histoire se situe généralement

ENTRAINEMENT AU COMMENTAIRE SUR DES EXTRAITS DE PIECES DE THEATREPhèdre (1677), Racine THERAMENE 1 A peine nous sortions des portes de Trézène, Il était sur son char. Ses gardes affligés Imitaient son silence, autour de lui rangés ; Il suivait tout pensif le chemin de Mycènes ; 5 Sa main sur ses chevaux laissait flotter les rênes ; Ses superbes coursiers, qu'on voyait autrefois Pleins d'une ardeur si noble obéir à sa voix, L'oeil morne

malheur, et finit misérablement. Enfin, dans le langage courant, le mot tragédie est teinté de pessimisme: on qualifie de tragiques des événements terribles, tels que des guerres, des massacres, des désastres naturels... L'idée d'une tragédie qui se terminerait bien semble donc, à première vue, contradictoire. On se souvient qu'au début du XVIIe siècle existait un genre théâtral appelé tragi-comédie: ce genre de pièces n'était pas un mélange de tragique et de comique, mais une tragédie à fin heureuse

face riait, sa pensée non » (l.1-2) + asyndète de la phrase renforce la violence du contraste + paradoxe « s'il eut pleuré.. ». Destin tragique (l.8-9) / G. enfermé dans sa diffformité comme le bronze des masques des comédiens antiques (l.18) C. misère de l'humanité Prisonnier du rire (l.25-26) + registre tragique/ invertion progressive de l'apparence comique en tragique terrifiant/ allégorie de le Comédie est un détour métaphorique pour decripter le portrait physique de G. rire mécanique → délivrance

le chef de fil du théâtre de l'absurde qui s'est opposé au théâtre bourgeois des années 1950. Dans la Cantatrice chauve (1950), il ne se passe rien : les personnages parlent par clichés pour montrer « la tragédie du langage » et font « fonctionner à vide le mécanisme théâtral. » Pour Ionesco, le langage est le vecteur de toutes les dominations. Dans Les Chaises (1952) , non seulement le langage échappe à tout contrôle, mais les objets prolifèrent. L'homme est une marionnette, non pas mue par le

usage suggestif de l’ombre et de la lumière. Les metteurs en scène les plus représentatifs de ce mouvement sont Leopold Jessner et Max Reinhardt. Les pièces de Georg Kaiser ou d’Ernst Toller sont quant à elles structurées en épisodes écrits dans un langage syncopé, nourris d’un imaginaire intense. Les personnages sont ramenés au stade de types à peine ébauchés ou de figures allégoriques, et les intrigues à une réflexion sur la condition humaine. L’auteur dramatique américain Eugene O’Neill expérimente