Cantatrice Chauve Langage Tragique

entre Suzanne et Antoine. Suzanne vient juste de faire remarquer à son frère qu’il est « désagréable » juste avant notre passage : A. a en effet soutenu et précipité le départ imminent de Louis à l’issue du déjeuner. Catherine s’interpose mais le langage lui fait défaut et elle taxe son époux de « brutal ». Or, on connaît très bien ce complexe d’infériorité d’Antoine vis-à-vis de son frère Louis. Caractérisé de la sorte par sa propre femme, Antoine est renvoyé à ses propres souffrances, à son manque

le dépasse... Ses anciennes prérogatives : le langage et la faculté de raisonner, qui faisaient son orgueil et sa grandeur aux siècles précédents ne lui servent plus à rien. Le monde n’a aucun sens, il est inaccessible à son intelligence et le langage ne permet plus la communication, l’homme est enfermé dans une solitude absolue. C’est ce que met en scène avec ironie et avec un rire grinçant, le théâtre de l’absurde. La scène dans La cantatrice chauve de Ionesco où Mr et Mrs Smith évoque un monde

cause de ces trois unités, la tragédie est chargée de récits : les actions se passent ailleurs, à l’entracte ou dans les coulisses. Le spectateur l’apprend par les récits qu’en font les personnages. La tragédie doit aussi respecter la bienséance; le langage sera noble, le style soutenu. Toute familiarité et tout comique est exclu. On ne montre pas de réalisme vulgaire, pas de duel, pas de combats ou suicides. Le sujet doit être emprunté à la légende, l’histoire ou la Bible. Les héros doivent être

vu naitre au genre nouveau, le drame romantique,un mélange de comédie et de tragédie avec Hugo, Henari, Ruy, Blas, Musset, Lorenzaccio... La tragédie s'inscrit elle aussi dans cette mouvance.Si la conception classique a définitivement disparu, le tragique n'a pas pour autant cessé de préoccuper écrivains et philosophes qui ont beaucoup réfléchi sur le destin, la fatalité, le déterminisme de l'homme... Plusieurs tentatives ont été faites pour ressusciter la tragédie, pour la moderniser, afin qu'elle

du TDA - solitude de l'homme - étrangeté - écoulement infini du tps (ni passé, ni avenir) - vide d'un espace sans repères - vanité des actions humaines - absurdité de la condition humaine - mort Caractéristiques Langage et écriture: - remise en cause du langage - refus des codes linguistiques et littéraires - vers une écriture dépouillée Renouvellement: - renouvellement du topos de la relation maître-esclave - rupture de la tradition théâtrale - détournement des modèles et

ressentir des émotions (joie, peine, passion...). Ainsi, peu importe alors que Roméo et Juliette saluent le public à la fin de la représentation, alors que les spectateurs avaient partagé leur amour impossible et vécu avec bouleversement leur décès tragique. - Par ailleurs, le spectateur recherche, le plus souvent inconsciemment, dans les conventions théâtrales, un effet de catharsis qui lui permet de voir jouer sur scène des passions qu'il pourrait difficilement mettre en œuvre dans la vie réelle

oralisation d'un texte. Dire que le théâtre doit être lu ne revient-il donc pas à trop sacraliser l'écrit aux dépens de la théâtralité ? Répondre à cette question revient, nous semble-t-il, à nous demander dans quelle mesure le texte participe au « langage théâtral ». La légitimité de la simple lecture d'une œuvre dramatique, puis celle de sa représentation, en détaillant les caractéristiques et différents apports de celles-ci, nous conduira en dernier lieu à cerner plus précisément et à discuter la

suggérer l’existence d’un univers supérieur et invisible dont le monde réel n’est que le reflet. Il s’oppose ainsi au réalisme et à l’idéologie de la science et du progrès. Objectifs : - recréer les correspondances qui existent entre les signes du langage, le monde naturel et le monde de l’art - exercer un pouvoir évocateur et suggestif sur l’imaginaire du lecteur - reproduire dans le texte l’harmonie de la musique Formes privilégiées : Le poème qui, par sa puissance évocatrice, fait accéder au

Étymologiquement le théâtre vient du grec « Théa » qui veut dire « regarder » mais c’est il représente aussi le lieu d’où l’on regarde. Le théâtre est une représentation de l’homme ou de la vie; il est aussi langage et spectacle. C’est la mise en voie d’un Drama c’est-à-dire d’une action. C’est un genre en vue dès l’Antiquité nous connaissons tous Sophocle et ses tragédies tel «  Œdipe-roi » ou sa fille « Antigone ». Le théâtre est, dès cette période, devenu un procédé d’écriture très réglementé

interrogations nombreuses c’est lui qui dynamise et relance l’échange qui menacerai sans ces interventions de s’enliser et de s’interrompre (17 questions). Il est aussi celui qui propose des solutions même si celles-ci peuvent paraître dérisoire voir tragique ( on peut noter les nombreuses subordonnées commençant par la conjonction hypothétique « si » l.27, 38, 70 ) Ici Estragon s’apparente à un moteur, à une force agissante , ainsi il utilise le mode impératif (l.16, 36, 43, 54) pour tenter d’extirper