Cantatrice Chauve Langage Tragique

décors de Jacques Noël. En avril 1960, Rhinocéros fut monté à Londres au Royal Court Theatre dans une mise en scène d'Orson Welles avec Laurence Olivier dans le rôle de Bérenger. Pièce emblématique du théâtre de l'absurde au même titre que La Cantatrice chauve, la pièce dépeint une épidémie imaginaire de « rhinocérite », maladie qui effraie tous les habitants d'une ville et les transforme bientôt tous en rhinocéros. Cette pièce est généralement interprétée comme une métaphore de la montée des totalitarismes

 Introduction : Ionesco est un dramaturge roumain, chef de file du mouvement de l’absurde, naturalisé français en 1950. Il a commencé sa carrière théâtrale avec La Cantatrice Chauve en 1950. Dix ans plus tard, Ionesco va adapter au théâtre une nouvelle qu’il intitulera Rhinocéros. Cette pièce est mise en scène, pour la première fois en France en 1960. Elle connaît alors une véritable notoriété, Ionesco sera d’ailleurs élu plus tard à L’Académie Française. Le dramaturge met en scène dans cette

lui, pris de peur il la supplie de repartir et de ne jamais revenir, effrayé par son physique repoussant, La Fontaine aborde donc le sujet de la mort avec humour, rendant la fable plus légère, accessible à tous et enlevant en quelque sorte l'aspect tragique de celle-ci. Cet état d'esprit est également retrouvé dans les comédies de Molière, tel que «  L'Avare » dans laquelle un père de deux enfants, intéressé principalement par l'argent et secondement par ses enfants, est à la recherche d'une cassette

également que cette mise en scène est inhabituelle étant donné que le Prologue est un personnage comparé aux autre scènes. 2. Le personnage du prologue La plus part du temps, dans les pièces de théâtre, le Prologue est une voix comme dans La Cantatrice Chauve de Ionesco. Cependant, dans la pièce d’Anouilh, le Prologue est un personnage qui est sur la scène. On peut relever ‘’bavarde’’ ainsi que ‘’rit avec un jeune homme’’ qui est plutôt inattendue dans la tragédie, et qu’en plus, ces mots s’opposent

Classicisme, Racine, le célèbre dramaturge, met en scène des tragédies antiques en alexandrins et rimes suivies à l'instar de Phèdre dont en voici une réplique « Délivre l'univers d'un monstre qui t'irrite./La veuve de Thésée ose aimer Hippolyte ! » ici le langage soutenu donnant un rythme si particulier à ses pièces renforce le côté irréel du théâtre. Les codes et les règles participent aussi au côté fictif du théâtre, la définition de la règle des trois unités nous est donnée en 1674 par Nicolas Boileau

vanité dans l’univers. Le rire nous a fait penser également au théâtre de l’absurde de Lonesco et de Beckett. Nous nous demandons pourquoi une comédie pour La Cantatrice Chauve. Est-il étonnant que la « tragédie du langage » que voulait Eugène Lonesco soit une comédie? Non. Lonesco choisit le comique car il est plus absurde, plus « tragique » que la tragédie. Car dans la tragédie, les gens se battent contre quelque chose d’établie, qu’on ne comprend pas, mais qu’on ressent. Mais une comédie peut tenir

registre tragique I. Les genres du théâtre p.482 1) Sous genre de la comédie Comédie classique : cf : XVIIe siècle, Molière représente la société à travers les défauts des individus, satire sociale et morale. Comédie sociale : XVIIIe siècle, Marivaux avec Beaumarchais utilise la relation entre individu et la société. Comédie légère : Le vaudeville = comédie de boulevards, Georges Feydeau. Comédie « romantique » : XIXe siècle, Musset avec On ne badine pas avec l’amour, 1834, fin tragique, p.125.

spectateurs ayant assisté à la représentation d’une des pièces du corpus échangent leurs impressions. L’un a été déstabilisé par la remise en question des codes du théâtre classique, l’autre, au contraire, a été séduit par celle-ci et en particulier par le langage mis en scène. Vous rédigerez le dialogue entre les deux spectateurs où chacun défend son point de vue et tente de convaincre son interlocuteur. « Paroles en crise, crise de la parole dans le théâtre moderne » Texte 1 Claire et Solange, deux sœurs

produira le même effet sinistre sur le public (c'est tout le principe de l'impressionnisme, qui occupe une place importante dans la littérature comme dans la peinture). De même, le théâtre tire sa substance de la réalité via les acteurs et le langage. Le langage doit correspondre le plus possible aux acteurs, en particulier dans les pièces classiques. Ce caractère est notamment accentué dans la pièce les femmes savantes de Molière. Il est parfois d'une complexité extrême afin de correspondre au rang

(IV,2) un dénouement heureux : comparaison entre I, 1 et V,5 Une réflexion sur le théâtre et la théâtralité : le vocabulaire du mensonge, de l’illusion, de l’apparence trompeuse = l’exhibition de la théâtralité. la mise en abyme : la version tragique et théâtrale de l’amour d’Isabelle et Clindor dans l’acte V permet de définir la comédie par rapport à la tragédie b) La comédie comme procédé de critique des mœurs Il s’agira ici de faire la part entre discours argumentatifs et procédés comiques