Cantatrice Chauve Langage Tragique

jeu des alliances durant la guerre en décida autrement, la Roumanie s’allia avec l’Allemagne nazie et en 1942 Ionesco décida de rentrer en France pour de bon. Ionesco connaîtra le succès après la guerre, il publia en 1950 La Cantatrice Chauve qui, est une réflexion sur le langage et le manque de communication fut son premier succès, plus tard dans la même année, il publia la Leçon qui est une réflexion sur l’incapacité de se comprendre dans la société. En 1951, il publia les Chaises et en 1952 il publia

les plus intéressant du point de vue du jeu de l'acteur : Arnolphe dans « L'école des femmes » ; Sganarelle dans « Don Juan » ; Harpagon dans « L'avare » ; … On sait aussi par des écrits de l'époque que ses contemporains le jugeaient piètre acteur tragique, mais remarquable acteur comique. Prolongement et analyse de la photographie La pièce dont l'action se situe dans un théâtre présente des caractéristiques particulières : elle ne semble pas avoir d'intrigue préétablie, ce qui correspond au

farce, la charge parodique extrême. Humour, oui, mais avec les moyens du burlesque. Un comique dur, sans finesse, excessif. Pas de comédies dramatiques, non plus. Mais revenir à l'insoutenable. Pousser tout au paroxysme, là où sont les sources du tragique. Faire un théâtre de violence: violemment comique et violemment dramatique". Eugène Ionesco, Notes et Contre-notes, 1966 Une importante didascalie émaille le texte des pièces d’Eugène Ionesco. Il la rédigea afin

s’appuie sur une expérience personnelle traumatisante (le jeune Roumain avait fui la «nazification» de son pays en 1938), partagée par de nombreux contemporains. Ce sérieux tragique a pour contrepartie le comique grotesque qui repose sur la métamorphose, laquelle, comme toute action chez Ionesco, passe par le dérèglement du langage, symbolisé par le discours d’un «Logicien professionnel». Au premier acte, celui-ci emporte l’adhésion d’un «Vieux Monsieur» à l’aide de sophismes: «Tous les chats sont mortels

pouvoir des hommes chez Corneille, ou encore leurs propres passions chez Racine). [ ex : dans Phèdre , de Racine, l'héroïne doit lutter contre un amour interdit ]  Placés devant des choix très difficiles (c'est ce qu'on appe lle le dilemme tragique ), ces personnages ne peuvent généralement éviter un dénouement marqué par la violence, le sacrifice ou la mort. [ ex : le meurtre de Pyrrhus et la folie d'Oreste dans Andromaque ]  Lorsque le dénouement est except ionnellement heureux

Explorer toutes les ressources du langage Le surréalisme :  Exprimer la puissance du rêve, du désir, de la folie.  Revendiquer la liberté de la création et les pouvoirs de l’inconscient, mais aussi du hasard.  Combattre toute forme de censure et contester l’ordre établi.  Célébrer la femme et l’amour L’existentialisme et l’absurde :  Prendre position dans les débat de l’époque, réagir à l’absurdité de la condition humaine pas l’action.  Représenter le tragique de l’existence, l’angoisse de l’homme

d’exposition Rhinocéros, de Ionesco, Acte 1, du début jusqu’à « Jean et Béranger se sont assis » Dans le Paris des années 50 naît ce qu’on appelle le théâtre d’avant-garde qui remet en cause la tradition théâtrale, ses formes, sa psychologie, son langage. Ioneso prendra ses distances avec cette notion d’avant-garde , se méfiant de toute étiquette et conscient que , une fois acceptée, l’avant –garde n’en est plus une. Néanmoins, il s’agit de débarrasser le théâtre de ses carcans et de ses conventions

battage, …) *REGLES DES 3 UNITES : Aux noms de ces principes va s’instaurer la règles des 3 unités : _Unité de temps _Unité de lieu _Unité d’action Ainsi qu’une DISTINCTION très nette entre la comédie et la tragédie C – LES AUTEURS 1. TRAGIQUE : CORNEILLE : Horace RACINE : Phèdre, Andromaque, Britannicus 2. COMIQUE : Molière : … IV-DU XVIIIème AU XXème A – XVIIIème SIECLE + De Liberté dans les Thèmes mais continuité dans la forme théâtrale *Marivaux : Jeux interdits

chantés et dansés, originellement présents dans la pièce de Molière. 3 Le langage dramatique Intrusion du diégétique Lors des récits, les termes introducteurs des didascalies peuvent être supprimés par l’auteur. Entre l’écrit et le dit Les acteurs sont sensés dialoguer devant nous, mais c’est une illusion comme en témoigne l’existence des apartés. Ainsi, le langage dramatique est à mi-chemin entre l’écrit et le dit. Il a la spontanéité apparente

pièce de Molière. I.D.3 Le langage dramatique Intrusion du diégétique Lors des récits, les termes introducteurs des didascalies peuvent être supprimés par l’auteur. Entre l’écrit et le dit Les acteurs sont sensés dialoguer devant nous, mais c’est une illusion comme en témoigne l’existence des apartés. Ainsi, le langage dramatique est à mi-chemin entre l’écrit et le dit. Il a la spontanéité apparente de l’oral et la perfection de l’écrit. Les six fonctions du langage (cf. Jakobson) La versification