Cantatrice Chauve Existentialiste

Esslin. Cette absurdité est une rupture totale des autres sortes d’arts telle que le drame et le réalisme. Le théâtre de l’absurde désigne essentiellement le théâtre de Beckett et Ionesco qui démontre l'apparente absurdité de la vie, un thème existentialiste que l'on trouvait chez différents auteurs tels Sartre et Camus. Les auteurs du théâtre de l’absurde n’appartiennent pas à la bourgeoisie. Ils ont en commun cette volonté de rejeter les règles du théâtre conventionnel, à savoir unité de temps,

Genet et Arthur Adamov. Cet "anti-théâtre"  qui est considérée comme marginal tant sur le plan littéraire que social, les dramaturges rejettent les anciennes techniques et conventions. . En 1948, Eugène Ionesco conçoit sa première pièce, La Cantatrice chauve, sous-titrée "anti-pièce". Au-delà du cocasse des situations les plus banales, le théâtre de Ionesco met en scène l’insignifiance de l’existence humaine qui à été perçu suite à la deuxième guerre mondiale et la chute de l’humanisme. Montés par

conceptions existantes —> incompréhension  Sentiment d’insécurité, de la fragilité de la vie et de l’homme. Contexte littéraire et culturel :  Influence d’Alfred Jarry : Ubu roi, 1896  Influence du mouvement surréaliste  Influence du courant existentialiste (Sartre : chef de file en France) : doctrine selon laquelle l’essence de l’homme est illusoire, alors que l’existence humaine est à construire, à réaliser. Remise en question de Dieu ; l’homme se construit uniquement par ses actes  Influence de

conceptions existantes —> incompréhension  Sentiment d’insécurité, de la fragilité de la vie et de l’homme. III. Contexte littéraire et culturel :  Influence d’Alfred Jarry : Ubu roi, 1896  Influence du mouvement surréaliste  Influence du courant existentialiste (Sartre : chef de file en France) : doctrine selon laquelle l’essence de l’homme est illusoire, alors que l’existence humaine est à construire, à réaliser. Remise en question de Dieu ; l’homme se construit uniquement par ses actes  Influence de

guerre a remis en question les idées et conceptions existantes → incompréhension  Sentiment d’insécurité, de la fragilité de la vie et de l’homme. Contexte littéraire et culturel :  Influence du mouvement surréaliste  Influence du courant existentialiste (Sartre : chef de file en France) : doctrine selon laquelle l’essence de l’homme est illusoire, alors que l’existence humaine est à construire, à réaliser. Remise en question de Dieu ; l’homme se construit uniquement par ses actes  Influence

théâtre de l’absurde. Héritiers spirituels de Jarry, des dadaïstes et des surréalistes, influencés par les théories existentialistes d’Albert Camus et de Jean-Paul Sartre, les dramaturges de l’absurde voyaient, selon le mot d’Eugène Ionesco, «l’homme comme perdu dans le monde, toutes ses actions devenant insensées, absurdes, inutiles ». Rendu célèbre par Eugène Ionesco (la Cantatrice chauve, 1951 ; Rhinocéros, 1959) et par Samuel Beckett (En attendant Godot, 1952), le théâtre de l’absurde tend à éliminer

auteurs importants du théâtre de l'absurde étaient Eugene LONESCO avec La cantatrice chauve ou encore jean GENET avec Les bonnes... Opposé aux grands systèmes philosophiques et englobant des vues d’une grande diversité, l’existentialisme se caractérise par des grands thèmes liés à une préoccupation majeure : l’existence individuelle déterminée par la subjectivité, la liberté et les choix de l’individu. Tous les existentialistes accordent une importance capitale à l'engagement personnel et passionné

Commentaire de ce texte : L’extrait que nous allons étudier est une pièce de théâtre issue de l’œuvre du nom de Fin de Partie ayant connu un succès en 1957 d’un auteur du XXème siècle Samuel Beckett. Ce dernier incarne avec Ionesco comme dans la Cantatrice Chauve ou encore les Chaises le théâtre absurde. Dans ce texte, Beckett met en scène le tragique dérisoire de la condition humaine avec un mélange d’humour et de désespoir. Les personnages de Hamm, un aveugle paralysé, et de Clov, son serviteur, sont

tous la mort du personnage principal. Leurs meurt est tragique, mais ils les registres changent tout de même. Ruy Blas - drame romantique : refuse la distinction comique et pathétique. MAIS, ce n’est pas le cas ici. Caligula - Camus : philosophe existentialiste. Il écrit du théâtre pour convaincre et persuader, argumenter, comme un essai. Il fait passer des idées. Pour Camus, l’existence humaine est absurde. Il pense que l’homme doit trouver un sens à sa vie, car elle est absurde et vide. Il compare

blessures à et la mort, la tragédie antique opposait la dignité d’un sujet debout, se régénérant dans une transcendance métaphysique ou dans une foi humaniste. Ionesco et Beckett, infiniment plus pessimistes que les écrivains de la génération existentialiste, plantent leurs « humaines » sur les décombres de l’idéologie et de la philosophie. Si le Bérenger de Rhinocéros ou de Le Roi se meurt peut encore apparaître comme un protestataire, les anti-héros absolus que sont les personnages de Beckett semblent