Cantatrice Chauve Existentialiste

Sources philosophiques[modifier] L'appui dans les écrits théoriques d’Antonin Artaud, Le Théâtre et son double (1938), et dans la notion brechtienne de l’effet de distanciation (Verfremdungseffekt). L’apparente absurdité de la vie est un thème existentialiste que l’on trouvait chez Jean-Paul Sartre et Albert Camus mais ceux-ci utilisaient les outils de la dramaturgie conventionnelle et développaient le thème dans un ordre rationnel. Sans doute influencé par Huis clos (1944) de Sartre, le théâtre de

philosophiques Cette conception trouva appui dans les écrits théoriques d'Antonin Artaud, le Théâtre et son double (1938), et dans la notion brechtienne de l'effet de distanciation (Verfremdungseffekt). L'apparente absurdité de la vie est un thème existentialiste que l'on trouvait chez Sartre et Camus mais ceux-ci utilisaient les outils de la dramaturgie conventionnelle et développaient le thème dans un ordre rationnel. Sans doute influencé par Huis clos (1944) de Sartre, le théâtre de l'absurde ne fut

C’est à la suite de la deuxième Guerre mondiale que le mouvement existentialiste a pris forme. Cette nouvelle idéologie inspire plusieurs auteurs tels qu’Albert Camus, Jean-Paul Sartre ainsi que Simone de Beauvoir. Ces individus prennent alors conscience de l’absurdité de la vie et traitent de sujets comme l’ennui, le néant ou la peur. Le théâtre de l’absurde apparaît ensuite en France, dans les années 50. Ce dernier est basé sur les mêmes principes que le mouvement d’existentialisme et prône l’absurdité

La Cantatrice chauve selon Albert Camus L’existentialiste est un mouvement philosophique et littéraire apparu au début du 20e siècle, durant l’affreuse Seconde Guerre mondiale. Les écrivains existentialistes, parmi lesquels on retrouvait Jean-Paul Sartre (1905-1980) et Albert Camus (1913-1960), cherchaient à montrer que l’être humain libre forme l’essence de sa vie par ses propres actions. Cette liberté absolue provoque une angoisse fondamentale sur l’existence, il devient donc absurde

cité avec précision (dans « en attendant Godot », on sait que l’action se déroule dans une lande, sans plus de précision). * Le temps est lui-même tourné à l’absurde par certains moyens (pendule sonnant un nombre improbable de fois dans La Cantatrice chauve de Ionesco). * Volonté de créer un spectacle total : utilisation de mime, de clown, d’un maximum d’éléments visuels, soucis du détail dans la mise en scène, jeux de lumières, de sons. * La toile de fond de l’action est souvent la satire

que l'homme arriverait à le comprendre et avançait vers la connaissance, et révèlent au contraire la cruauté et l'inhumanité des hommes et de la vie. b) principaux auteurs, influences Les principaux auteurs sont Eugène Ionesco (1909-1994: La Cantatrice chauve 1950), Arthur Adamov, Samuel Beckett (1906-1989: En attendant Godot 1952, Fin de partie 1957) et Jean Genet (1910-1986: Les Bonnes 1947). Influencé par les surréalistes, par Alfred Jarry (Ubu roi 1896) et par Huis clos de Sartre (1944), ce n'était

français dans différentes écoles et dans d'autres lieux de formation, puis se marie en 1936. Au début de la guerre 40-45 il vit à Marseille où il s'intéresse alors à Kafka, Proust et Dostoïevski. En 1947, Ionesco conçoit sa première pièce La Cantatrice chauve, qui est jouée en 1950 et à défaut d'attirer immédiatement le public, retient l'attention de plusieurs critiques. En automne 1957, paraît Rhinocéros, nouvelle pièce dans laquelle Ionesco manifeste son effroi devant l'éclatement contagieux

dialogues illusoires, dans lesquels le langage - son pouvoir, ses structures, ses préjugés idéologiques - est sans cesse remis en cause. Ce nouveau théâtre a parfois été nommé le "Théâtre de l’Absurde", car il rappelle en effet les thèmes existentialistes des oeuvres de Sartre ou de Camus. Toutefois, cet absurde ne semble pas aboutir à un engagement (Sartre) ou à une révolte (Camus). Personnages et situations chez Ionesco et Beckett semblent plutôt s’immobiliser dans un tragique total, un nihilisme

théâtre de l’absurde. Héritiers spirituels de Jarry, des dadaïstes et des surréalistes, influencés par les théories existentialistes d’Albert Camus et de Jean-Paul Sartre, les dramaturges de l’absurde voyaient, selon le mot d’Eugène Ionesco, « l’homme comme perdu dans le monde, toutes ses actions devenant insensées, absurdes, inutiles ». Rendu célèbre par Eugène Ionesco (la Cantatrice chauve, 1951 ; Rhinocéros, 1959) et par Samuel Beckett (En attendant Godot, 1952), le théâtre de l’absurde tend à éliminer

l’absurde, qui revendique de nouveaux principes dramaturgiques et traite des mêmes thèmes que le théâtre existentialiste : l’absurde, l’absence de communication entre les êtres, la solitude, l’attente ou la mort. Le théâtre de l’absurde prône l’effacement des genres, refuse l’étiquette simpliste de tragédie ou de comédie au profit de l’appellation neutre de pièce. Ionesco qualifiera même La Cantatrice chauve d’ « anti-pièce »…..