Cantatrice Chauve Existentialiste

autrement dit une réalité plus psychologique que physique. Elles montrent l’homme plongé dans un monde qui ne peut ni répondre à ses questions, ni satisfaire ses désirs. Un monde qui, au sens existentialiste du mot, est « Absurde ». Sources philosophiques L’apparente absurdité de la vie est un thème existentialiste que l’on trouvait chez Sartre et Camus mais ceux-ci utilisaient les outils de la dramaturgie conventionnelle et développaient le thème dans un ordre rationnel. Le théâtre de l’absurde ne

Le Nouveau théâtre (L’antithéâtre) Cours 1 de la semaine 8: Le théâtre de l’absurde1Théâtre de l’absurde: contexteLe théâtre de l’absurde apparaît après la Deuxième Guerre mondiale et tire son origine des mêmes incertitudes que la littérature existentialiste : les certitudes des êtres humains vacillent après les traumatismes historiques que sont Hiroshima (bombe atomique) et la Shoah (génocide). Remise en question de la

Sartre et Camus, cet existentialisme exprime l’idée que l’homme qui vit sans finalité, dans un monde sans signification, ne peut se définir que par sa révolte. Le sentiment de l’absurde se retrouve aussi dans la littérature avant le mouvement existentialiste, les surréalistes comme Jarry et Kafka en offrent par exemple différentes versions. Mais c’est le théâtre contemporain des années 50 qui, à travers le thème de l’incommunicabilité, en donne l’expression la plus rigoureuse, avec des dramaturges

et de l’interrogation identitaire. Cette mise en cause des formes qui traversent notre héritage culturel s’est tout d’abord révélée assez déstabilisante pour le grand public, habitué à une “histoire”, à des personnages “caractérisés”. Même la Cantatrice chauve, pourtant très accessible sur le plan du vocabulaire, revendique un statut d’”anti-pièce” qui a littéralement mystifié le public parisien et la critique conservatrice à sa sortie. Peut-être à cause de la simplicité même du lexique, la pièce est

théâtre de l’absurde. Héritiers spirituels de Jarry, des dadaïstes et des surréalistes, influencés par les théories existentialistes d’Albert Camus et de Jean-Paul Sartre, les dramaturges de l’absurde voyaient, selon le mot d’Eugène Ionesco, « l’homme comme perdu dans le monde, toutes ses actions devenant insensées, absurdes, inutiles ». Rendu célèbre par Eugène Ionesco (la Cantatrice chauve, 1951 ; Rhinocéros, 1959) et par Samuel Beckett (En attendant Godot, 1952), le théâtre de l’absurde tend à éliminer

courantes : Les jeux de l'amour et du hasard, l'opposition morale-immorale. Georges de Porto Riche, Jules Renard, George Courteline, Marcel Aymé, Félicien Marceau... Jean-Paul Sartre- un écrivain et philosophe français, représentant du courant existentialiste. Pièces de théâtre (Les Mouches, Huis clos, La Putain respectueuse, Le Diable et le Bon Dieu, Les Séquestrés d'Altona). La carrière théâtrale d'Albert Camus Il était un homme engage (un intellectuel engage plus qu'un philosophe), acteur, metteur

Genet... Cette conception trouva appui dans les écrits théoriques d'Antonin Artaud, Le Théâtre et son double (1938), et dans la notion brechtienne de l'effet de distanciation (Verfremdungseffekt). L'apparente absurdité de la vie est un thème existentialiste que l'on trouvait chez Sartre et Camus mais ceux-ci utilisaient les outils de la dramaturgie conventionnelle et développaient le thème dans un ordre rationnel. Sans doute influencé par Huis clos (1944) de Sartre, le théâtre de l'absurde ne fut

le non-sens de la vie. L’être humain s’interroge sur le sens à donner à sa vie lorsqu’il s’aperçoit qu’il tente de s’autodétruire durant cette guerre mondiale avec des pouvoirs destructeurs comme la bombe atomique et l’holocauste. Pour les existentialistes, l’existence définit l’essence. Expliquez. En fait, ils prétendent que l’être humain ne peut pas être défini avant d’exister. Nous n’avons pas de dieu qui nous prédétermine, on fait notre chemin, on détermine notre propre essence. De ce fait

professeur de français.En 1938, en raison de la montée du fascisme, le couple veint s’installer en France. Eugène Ionesco travaille à une thèse sur Les Thèmes du péché et de la mort dans la poésie française depuis Baudelaire. Sa première pièce, La Cantatrice Chauve  est créée en 1950.  La pièce est accueillie froidement et déroute la critique conservatrice. Il en sera de même pour les suivantes : Les Chaises (1952), Victimes du devoir (1953), Amédée ou Comment s'en débarrasser (1954). Les salles restent

[modifier] Cette conception trouva appui dans les écrits théoriques d’Antonin Artaud, Le Théâtre et son double (1938), et dans la notion brechtienne de l’effet de distanciation (Verfremdungseffekt). L’apparente absurdité de la vie est un thème existentialiste que l’on trouvait chez Sartre et Camus mais ceux-ci utilisaient les outils de la dramaturgie conventionnelle et développaient le thème dans un ordre rationnel. Sans doute influencé par Huis clos (1944) de Sartre, le théâtre de l’absurde ne fut