But De La Comedie De Moliere

1 La comédie classique en France, Roger Guichemerre Introduction Difficile de délimiter exactement la comédie classique, pièces et époques variées. Pourtant, demeurent des constantes : les sujets (intrigue d’amour contrarié qui se termine heureusement), les personnages (de rang médiocre ou simples nobles, pas de rois etc.), l’intrigue (avec un noeud), le style (médiocre, pas emphatique). Le rire n’est pas indispensable, plutôt l’émotion, mais le comique est l’attrait principal. Le but est de

Jean Racine, Britannicus (1669) Molière, Les fourberies de Scapin (1671) Molière, Les femmes savantes (1672) 1°)Dans les trois scènes, nous sommes au tout début de la pièce. C'est a dire la scène première du premier acte. Jean Racine, Britannicus, acte I, scène 1 (1669) Dans la première scène, le texte A, Racine identifie quatre personnages, deux femmes et deux hommes, cependant, seulement les deux femmes sont actives et forment la conversation. Cette situation se déroule à Rome dans une

    Dossier pédagogique L’Avare de Molière mise en scène Ludovic Lagarde   © Céline Gaudier. Répétition de L’Avare, mis en scène par Ludovic Lagarde, septembre 2014, De gauche à droite : Alexandre Pallu (Valère), Myrtille Bordier (Elise) et Laurent Poitrenaux (Harpagon). mercredi 8 au vendredi 17 octobre 2014 (représentation en audiodescription le jeudi 16 octobre à 19h30, surtitrage en anglais le mercredi 15 octobre à 19h30 et le vendredi 17 octobre à 20h30) Dossier pédagogique réalisé par

1. INTRODUCTION « Les précieuses ridicules » est une comédie en prose de Molière, représentée pour la première fois à Paris le 18 novembre 1659 au Théâtre du Petit-Bourbon. Molière montre l´histoire de deux précieuses: Magdelon et sa cousine Cathos. Elles sont très marquées par l´esprit de la préciosité. Gorgibus, le père de Magdelon et l´oncle de Cathos, décide de marier les deux filles avec La Grange et Du Croisy, mais elles les ridiculisent si vivement qu´ils vont se venger. Ils envoient

comme une comédie ? La comédie met en scène une humanité commune. Les personnages de comédie appartiennent généralement au peuple, à la bourgeoisie, voir à la petite noblesse. On peut remarquer que les personnages présents dans Dom-Juan font partit de ces classes, à l'exception de Dom-Juan lui même. Le but de la comédie est également moral et didactique, en effet, elle démasque les imperfections des hommes et les incites à se corriger. Dans Dom-Juan, Molière utilise principalement la comédie de caractère

les souvenirs de Lully qui est en train de mourir. En effet, quelques secondes avant de mourir, Lully se remémore la vie qu’il a passée aux côtés de Louis XIV et Molière. Le Roi est passionné de danse, mais sans Lully et la musique qu’il compose, il n’aurait pas pu développer cet art. Quant à Molière, il produit des spectacles dans le but de divertir le Roi. Mais le théâtre, la musique et la danse ne sont pas que des moyens de divertissement pour ce dernier. En effet, Louis XIV va utiliser ces moyens

objet d’être le miroir de la nature, de montrer à la vertu ses propres traits, a l’infamie sa propre image, et au temps même sa forme et ses traits dans la personnification du passe », ainsi la comédie avec Molière part au-delà de la farce, pour interroger la société de son temps. Dans Le Malade imaginaire, Molière critique la médecine et les médecins de son temps par la caricature d'un hypocondriaque, le personnage principal, Argan. Dans cette dixième scène de l'acte III, la servante Toinette, en voyant

Jean-Baptiste qui deviendra Molière, est baptisé le 15 janvier 1622 à Saint-Eustache, dans le quartier des Halles à Paris[5]. Il est né dans la maison[6] où son père, Jean Poquelin, marchand tapissier, a installé son fonds de commerce deux ans plus tôt avant d’épouser sa mère Marie Cressé. Son grand-père paternel et son grand-père maternel, tous deux marchand tapissier, exercent leur métier dans le voisinage, rue de la Lingerie (2 et 3 sur le plan). Les Poquelin et les Cressé sont des bourgeois

Jean Baptiste Poquelin, dit Molière. Ce comédien a marqué à jamais le répertoire classique français avec de célèbres œuvres telles que Dom Juan (1665) Le Misanthrope (1666) Les fourberies de Scapin (1671) … mais aussi le Tartuffe (1664) dont nous nous proposons ici, d’étudier la scène finale. Molière propose à travers cette pièce de renouveler le genre de la comédie dont il trouve le comique trop facile ou trop grossier. Ce dernier élève alors la comédie au rang de comédie de mœurs et de caractères

pour les descriptifs de Première ,à mémoriser donc ! DISSERTATION ​: « Une comédie est un poème ingénieux qui, par des leçons agréables,​ ​reprend les défauts des hommes.​ » Molière La critique des mœurs individuelles et sociales est une source d’inspiration essentielle dans la comédie telle que la définit Molière quand il écrit dans la ​Préface du ​Tartuffe​ 1664 ​: « S i l’emploi de la comédie est de corriger les hommes, je ne vois pas pour quelle raison il y en aura de de