But De La Comedie De Moliere

pouvoir s'appliquer au Bourru de Ménandre et au Misanthrope de Molière? Ce qui frappe au premier abord dans cette sentence de Rousseau, quand il s’agit d’étudier la misanthropie, c’est que de misanthropie il n’est pas question. Ou plutôt, le vrai misanthrope serait l’incarnation de la misanthropie, quand Cnémon et Alceste sont seulement des individualisations de misanthrope. C’est le misanthrope en lui-même, donc, celui de Molière pour Rousseau, accompagné du bourru de Ménandre pour nous, dont

Universidade de Trás-os-Montes e Alto Douro 14 de décembre 2011 La Comédie Française Tânia Daniela Henrique Martins Línguas e Relações Empresariais (Langues et Relations d’Affaires) Français Culture III Ano letivo: 2011/2012 - 2º ano / 1º semestre (Année académique : 2011/2012 – 2ème année / 1ère semestre) Docente: Maria Natália Sousa Pinheiro Amarante (L’enseignant: Maria Natália Sousa Pinheiro Amarante) Page 2 Résumé La devise du Théâtre-Français est associée à l'emblème

classique se méfie de l’imagination. –Il préfère écrire en respectant des règles strictes. –Les œuvres suivent un déroulement prédéterminé. –Tout doit être cohérent, sans fantaisies inutiles. Les règles classiques : 1. LES TROIS UNITÉS : But : ne pas fatiguer le spectateur avec des détails superflus, comme le lieu ou la date, afin de lui permettre de se concentrer sur l'intrigue, pour mieux toucher et édifier. La règle des trois unités L’unité d'action : la tragédie doit représenter

personnages. Tragi-comédie avec plein d’actions etc… Le sentiment d’instabilité s’exprime à travers les thèmes de la Fortune et du hasard, de l’inconstance en amour, de l’illusion ; la folie et les songes sont régulièrement convoqués. Le baroque fait usage abondant de la métamorphose et du travestissement. Tout cela dans le but d’étonner et de séduire. Le baroque revendique l’irrégularité, le rejet des règles, la liberté. Au théâtre, prédominent les genres mixtes que sont la tragi-comédie et la pastorale

il se tourne finalement vers le théâtre, prend le nom de Molière. Il fonde sa première troupe de théâtre qu’il appelle l'Illustre Théâtre, à laquelle s'est jointe Madeleine qui devient sa compagne, et donne des représentations en province avec les malheurs des comédiens de son temps. D'abord tragique, les pieces de la troupe va ensuite à la comédie, et connaît enfin le succès lorsque Molière se met à l'écriture des farces et des comédies qu'il met ensuite en scène. Le public provincial aiment beaucoup

classicisme les dates les règles à respecter le but: plaire et instruire les auteurs (Racine, Molière …) résumé du Tartuffe (quelques lignes) personnage éponyme (donne son nom à la pièce) Act 1 scène 1 → scène d'exposition c'est une scène de conflit problématique plan Le Tartuffe écrit par Molière en 1669 est une comédie appartenant au courant du classicisme. Molière de son vrai nom Jean. Baptiste Poquelin a écrit de nombreuses comédies comme l'Avare, Les Fourberies de Scapin, le Malade

qui n’arrive pas dans les comédies. Une pièce suscitant des sentiments caractéristiques de la tragédie. Selon Aristote et sa doctrine de la catharsis, la tragédie doit susciter un sentiment de pitié et de crainte. • Les personnages de Dom Elvire et Dom Louis, suscitent la pitié, car on est sensible à cette femme et ce père rejeté par Dom Juan. • Le sentiment de crainte quand à lui intervient quand Dom Alonse veut tuer Dom Juan. ( Dom Juan : Une comédie. Source et fonction comiques

défunt, elle tient tête à son oncle Créon, le roi, risquant ainsi la mort. Par son éthique, sa morale et son courage, elle représente bien un exemple pour nous spectateurs. De Sophocle à Corneille, toute tragédie reprend ces éléments. Ensuite, le but de la tragédie est, encore une fois d’après Aristote, de purifier le lecteur de ses passions en les exprimant symboliquement : c’est la catharsis. En assistant à une représentation théâtrale tragique, le spectateur est censé se libérer de ses angoisses

toujours heureux. La commedia dell’arte signifie « comédie de métier ». Les plus grands auteurs français se sont inspirés de ce genre, tel que Molière et Marivaux. Les origines de la commedia dell’arte proviennent des farces du moyen âge et son nom, lui, apparait seulement au XVIIIe siècle. Elle a connu un grand succès partout en Europe, la commedia dell’arte désigne alors le jeu masqué, improvisé et acrobatique que l’on appelle aussi la comédie de masque. Malgré le succès du genre théâtral l’Espagne

humoristique fortement apprécié. Molière fait parti de la catégorie classicisme, qui est un courant littéraire français du XVIIe siècle qui se défini par un ensemble de valeurs et critères formant la « perfection », un idéal, autant physiquement que moralement. Enfance, situation familial, scolarité, début dans le théâtre. Jean-Baptiste Poquelin naquit en 1622 à Paris. Fils de Jean Poquelin, tapissier du Roi, et de Marie Cressé. Cette dernière mourra en 1632, alors que Molière est âgé de 10 ans. Son