But De La Comedie De Moliere

qu'il donne ? Certes, le théâtre classique est perçu comme un spectacle ayant pour but de distraire, mais il n'en reste pas moins que le théâtre classique a une fonction critique de la société, si bien qu'on peut se demander si le théâtre classique n'est pas un acte littéraire élaboré afin de représenter la complexité des êtres et du monde. Le théâtre est avant tout un spectacle de source de distraction, la comédie vise à provoquer le rire du spectateur grâce à différents procédés comiques. Par

Molière : L' Avare Extrait : Monologue d’Harpagon, Acte IV, Scène 7 Ce passage est un extrait de la Scène 7 de l'acte IV de la célèbre comédie L'avare écrit par Molière au XVIIe siècle. Il s'agit d'un monologue du personnage principal Harpagon qui dans un discours incohérent se repend en imprécation contre le voleur de sa cassette. Ce passage a une fonction critique et la visée du dramaturge est de dénoncer le comportement obsessionnel d'Harpagon. Comment le dramaturge procède-t-il à la

ne sont pas ceux aussi qui font tant de grimaces. Hé quoi ! Vous ne ferez nulle distinction entre l’hypocrisie et la dévotion ? » (Acte I, scène 5, vers 329-332). De plus, il expose sa pensée sur les vrais dévots qui n’est autre que la pensée de Molière incarnant son personnage pour montrer à la Cabale, opposante à celui-ci et à son œuvre, qu’il fait bien la différence entre les vrai et les faux dévots et qu’il ne critique pas la religion même, mais ceux qui en abuse : « Mais en un mot, je sais,

Corpus Le corpus proposé met en présence trois documents. Il s’agit d’un extrait de Tartuffe ou l’Imposteur de Molière et d’une pièce de Britannicus de Racine rédigées en 1669. Et d’un second extrait de Molière intitulé L’Amour médecin rédigée en 1665. Il s’agira de trouver les personnages cachés dans les textes ainsi que de savoir s’ils sont identiques. Et de trouver se que recommande Molière dans son extrait et si ce conseil est utile. Dans les deux textes, Tartuffe et Britannicus, des personnes

dimension satirique ? Comment le rire fait-il aussi réfléchir dans cet extrait ? On peut tout d’abord noter que l’expérience de Voltaire en tant qu’auteur de théâtre se retrouve dans ce passage et qu’on se croirait presque dans une scène de comédie telle que Molière aurait pu la penser. En effet, le choix des personnages est particulièrement parlant. La discussion a lieu lors d’un dîner qui regroupe Jeannot, ses parents ainsi qu’un gouverneur et un auteur « célèbre par des ouvrages agréables » (lg33)

Toute comparaison est axée sur les differences et les similitudes. c’est ce que nous allons essayer de démontrer en comparant le comique dans Le Malade imaginaire de Molière pièce classique, comédie ballet et En Attendant Godot de Beckett pièce moderne qualifiéde nouveau theâtre. En effet l’expression du rire chez Molière de même que chez Beckett se traduise dans des jeux de scènes (geste),les didascalies, les mots, les situations, le caractère.L’études des dialogues des répliques ainsi que des

à la comédie que Molière entend redonner ses lettres de noblesse et « attaquer par le ridicule les vices du temps ». Inspiré des comédies latines de Térence et Plaute, Molière dépoussière les farces du moyen âge, que les élèves de cinquième ont déjà pu aborder à travers La farce de Maître Pathelin ou la Farce du Cuvier qui mettent en scène des personnages ridicules et grotesques, et utilise les ressorts scéniques comiques de la commedia dell’arte pour contribuer au développement de comédies nouvelles

sdùdksdlksoqsksqlkdqlllkdhamzachokri671Depuis toujours les dramaturges ont recours à la comédie qui favorise la détente et le divertissement et qui permet à l’homme d’oublier ses soucis. Le rire véhiculé par la comédie est incontestablement vecteur de bonheur, mais cela n’implique pas pour autant de ne pas réfléchir sur le sens plus profond de la pièce. En effet, nous pouvons nous demander si les aspects comiques d’une pièce de théâtre ne servent qu’à faire rire et à amuser le public. Dans qu’elle

l’artifice --> spectacle I. Le théatre, pays de la crise A. Le théatre • Spectateur : sorte de « voyeur » qui assiste à un spectacle : la pièce de théatre est tjs centrée autour d’une crise --> sinon, pas d’intérêt à aller voir une pièce. + « but » moral du th : la catharsis. Pour Aristote, le spectateur qui va au th doit ressentir terreur et pitié afin de se purger de ces sentiments --> force du spectacle qui doit être extra-ordinaire (et dc, ne pas représenter notre vie de tous les jrs).

Peut-on dire de Tartuffe qu’il s’agit d’une comédie? Tartuffe est une des Grandes Comédies écrite (en 1664) par Molière. Malgré que se soit officiellement une comédie, certains éléments peuvent nous en faire douter. L’intrigue n’est pas particulièrement plaisante, de même pour les sujets abordés qui ne sont pas légers, du fait que par l’intermédiaire de la pièce, l‘auteur critique l’hypocrisie religieuse et les ravages de la fausse dévotion et spécifiquement la Compagnie du Saint-Sacrement. C’est