But Critique Du Comique

pièces de théâtre tragiques et amusantes. L’humour en est un des ressorts. Depuis l’antiquité, les comédies finissent avec un dénouement heureux. C’est toujours le cas au XVIIème siècle mais la comédie doit à cette époque également faire rire dans le but de divertir ses lecteurs et spectateurs. Les stratagèmes et ruses sont donc largement employés dans ces pièces de théâtre. Un stratagème est un subterfuge établi afin d’obtenir un avantage. La ruse qui est l’art de dissimuler et de tromper est un procédé

------------------------------------------------- ANALYSE DU COMIQUE D'UN EXTRAIT DE TARTUFFE ------------------------------------------------- Dans cet extrait de "Tartuffe" de Molière, le comique est omniprésent et donne tout son sens à cette scène. Il existe sous des formes variées mais complémentaires. Tout d'abord, on assiste à un comique de situation très marqué. Dorine semble prendre le dessus sur son maître pour lui imposer la vérité, cela est clairement visible dans ses

Les aspects comiques d'une pièce de théâtre ne servent-ils qu'à faire rire ? Lorsque l'on décide d'aller au théâtre, c'est pour se détendre, oublier nos soucis, et une bonne soirée passe souvent par le rire. Cela n'implique pas pour autant de ne pas réfléchir et de ne pas essayer de découvrir un sens plus profond aux répliques de la pièce. En effet le registre comique au théâtre est divertissant, mais ne vise-t-il pas justement à cacher ou au contraire à mettre en avant un fond plus riche ?

été de tout temps utilisé à des fins visant autres que le seul but de faire rire. En guise d’exemple, nous pourrions citer Charlie Chaplin dans son film le Dictateur où celui-ci mime Hitler. Dans ce cas, l’humour est utilisé pour dénoncer et critiquer le fascisme. Comme souligné précédemment l’humour a joué un rôle très important dans l’histoire de l’art. A titre d’exemple Molière à pratiqué avec brio l’usage de l’humour pour critiquer ses contemporains («castigat ridendo mores») et particulièrement

dramaturge mais aussi celle d'un cinéaste de renom, maitrisant à la perfection le goût du spectacle du public. C'est en parfait connaisseur que M.Pagnol analyse les motivations du public se rendant au théâtre. Néanmoins, on peut s'interroger quand au but même du théâtre. En effet, les raisons qui poussent à assister à une représentation sont nombreuses: Le public vas-t-il au théâtre pour se faire des songes ou pour retrouver la réalité ? Dans une première partie nous verrons en quoi le théâtre s'inspire

son comique a presque toujours la transparence d'un apologue. » Selon Baudelaire, malgré que Rabelais soit « le maître français en grotesque »,celui-ci veut tout de même faire passage message ou une morale. La fin de cette citation ajoute aussi l'argument que le comique de Rabelais est toujours facile à comprendre en vue de cette morale. Si l'on ne peut nier que Gargantua de Rabelais est une oeuvre humanisme servant à instruire le lecteur, on peut tout de même s'interroger sur son comique qui aurait

rudimentaires et aux personnages typés, exploitant les ressources du quiproquo et du comique de gestes. Cette forme populaire sera par ailleurs, plus tard, stylisée par la «  commedia dell'arte », dont Molière s'est beaucoup inspiré. La Comédie Classique, éclot au XVIIème siècle, et donne enfin au genre, ses lettres de noblesse. Les représentations de Grands Artistes comme Molière et Corneille, commencent à illustrer le miroir critique de la société contemporaine. Les Comédies de Marivaux et de Beaumarchais

peinture des mœurs par : · Le comique de mot : Il exploite les ressources du langage (répétition, jeux sur les sons, sur le sens, calembour, déformation, recours au Jargon, au parler dialectal, au latin macaronique). Le comique des mots naît de l'utilisation du langage. Le rire est déclenché par les répétitions, les inventions verbales, les jeux ou les substitutions de mots, les accumulations. · Le comique de geste :  coups, gifles, bastonnades, chutes,

grotesque du tyran règne dans une Pologne de fantaisie où le roi Ubu se prépare à partir en guerre contre les Russes. C’est dans un contexte comique voire délirant que sa femme et un soldat l’assistent. Jarry était un adepte de ce qu’il appelait la « pataphysique »* c’est-à-dire la destruction de la raison et de la langue par l’absurde. En effet le comique de la pièce repose essentiellement sur cette « science ». Quelle est la nature du texte de Jarry qui s’inspire d’une pièce tragique et qui a

peuple. Tragique et comique sont deux mots qui ont des ressemblances, même s’ils paraissent bien différents à première vue. En fait, la comédie a les mêmes origines que la tragédie : elle nous vient de l’Antiquité. En regardant de plus près les grandes périodes comiques, on se rend compte qu’elles concordent bien avec les périodes tragiques. À l’époque de Sophocle œuvrait Aristophane, à celle de Racine œuvrait Molière. Ce n’est pas étonnant qu’il n’y ait pas de tragique sans comique puisque qu’il n’y