Beckett Maitre Valet

Analyser une parodie du théâtre classique Étude de l’image : réfléchir à la mise en scène La guerre de Troie n’aura pas lieu, Jean Giraudoux Étudier la reprise d’un mythe antique L’attribut du COD : emploi et accord En attendant Godot, Samuel Beckett Découvrir le théâtre de l’absurde Expression écrite Rhinocéros, Eugène Ionesco Aborder la relation entre texte et représentation dans le théâtre contemporain Étudier le mélange des genres et la portée de la pièce Un Mot pour un autre

............................................................................ p. 116 Séquence 1 – Le « théâtre dans le théâtre » du XVIIe au XXIe siècle .................................................................. p. 120 Séquence 2 – Maîtres et valets dans la comédie du XVIIIe siècle ..................................................................... p. 136 Séquence 3 – L’aveu sur scène du XVIIe au XXe siècle .............................................................................

150016001700180019002000Auteurs, œuvres et mouvements littéraires Cite une oeuvre de Eugène Ionesco ou de Samuel Beckett. E. Ionesco : La Cantatrice chauve, Rhinocéros, Le Roi se meurt S. Beckett : En attendant Godot, Fin de partie150016001700180019002000Auteurs, œuvres et mouvements littérairesQuel poète italien a inventé le sonnet ?C’est Pétrarque qui, au 14e siècle

personnages 1-.Relations et identifications des persos . . 2-.Le passé de Jacques avant le roman . . 3-.Attitude du Maître envers son valet .curieux lorsqu’ils discutent . « colère terrible » lorsqu’il sont perdus II- Le brouillage des genres 1-.Genres et formes de discours pour raconter l’histoire de jacques et de son maitre . . 2-.Les caractéristiques qui nous permettent de le repérer et leur utilité dans cet incipit . . 3-.Conception

qui lui a été donnée par la reine Jocaste « Zizi »). Enfin, toujours dans ce même but, le principe comique souvent appliqué dans la comédie théâtrale est l’exagération ou l’outrance. En effet, on retrouve ce principe dans la farce (la Farce de Maître Pathelin) ou dans la Comedia dell’arte (personnage de Arlequin et de Polichinelle) dans tout ce qui touche à l’improvisation (les acteurs devant connaître les attributs et les caractères des personnages qu’ils jouent) ou encore dans les vaudevilles

Lysias « concernant (s)es intentions » a engendré, chez Phèdre, une « transe corybantique », comme le constate, ironique, Socrate. Ce pouvoir propre à la parole est souligné cyniquement par Dubois, l’ancien valet de Dorante, dans Les Fausses Confidences : « Quand l’amour parle, il est le maître, et il parlera. » Aussi, la parole de la passion englobe-t-elle, ici comme ailleurs, tout le corps. C’est ce que fait découvrir Dubois à Araminte : « vous avez dû remarquer qu’il a l’air enchanté, quand il

la rêverie, aux soubresauts de la conscience » comme le décrit Baudelaire dans sa préface destinée à Arsène Houssaye. (b) De la même manière, au XX siècle, le théâtre de l’absurde bouscule les normes théâtrales. Dans En attendant Godot de Samuel Beckett, la vraisemblance est abolie, illustrant la crise de la civilisation occidentale qui suit la deuxième guerre mondiale. On ne peut y discerner aucune unité de temps, de lieu, les personnages sont écorchés, et les relations qui les unissent sont placées

talents, et on vous aimera, toute raisonnable qu'on est ; on vous épousera, toute fière qu'on est, et on vous enrichira, tout ruiné que vous êtes, entendezvous ? Fierté, raison et richesse, il faudra que tout se rende. Quand l'amour parle, il est le maître, et il parlera. in Les Fausses Confidences de Marivaux, Scène II. Chez Marivaux, l'amour est toujours surprise, épreuve et déguisement. Son surgissement fait théâtre et son aveu est attendu. Ici il s'agit bien, dans un microcosme social magistralement

fictifs en prose, qui décrivent des peuples, animaux ou flores oniriques. La grande sobriété de l'écriture contraste avec l'imagination et l'invention débridée de l'auteur. f. Dans la mise en scène que Bernard Lévy fait de Fin de Partie, de Samuel Beckett, les limites de la pièce dans laquelle sont enfermés les personnages sont uniquement indiquées par des contours dessinés : cela met en évidence l’abstraction de cet enfermement, qui renvoie chacun aux limites de sa propre existence. Vers le bac

et la volonté du recours au texte. * « Où maintenant ? Quand maintenant ? Qui maintenant ? sans me le demander. Dire je. Sans le penser. Appeler ça des questions, des hypothèses. Aller de l'avant, appeler ça aller de l'avant11. » La phrase de Beckett exhibe, pour les constituer en texte, les questions de tout incipit, ou plutôt choisit comme texte la problématique du texte; alors que la phrase « réaliste » tente de l'esquiver en donnant des réponses : « Nous étions à l'étude, quand le Proviseur