Beckett Citations

auteurs, dont Ionesco (La Cantatrice chauve) et Beckett (En attendant Godot), initient le théâtre de l' absurde : leurs œuvres contestent les notions de personnage, d'action et de genre, pour mieux mettre en évidence l'absurdité du monde. L'espace scénique est recomposé (il n'est pas rare de voir les personnages descendre dans la salle) ; les dialogues proposent une nouvelle forme de communication, centrée sur le silence, l'incompréhension. La citation « Je voudrais bien savoir si la grande règle

formes dufanatisme et de la superstition le regard critique porté sur les préjugés, les coutumes etles mœurs. l’idéal de tolérance et de reconnaissance des autres. la quête du bonheur. | Procédés d’écriture | -l’usage des sentences et desmaximes,-la citation de la Bible et destextes de l’Antiquité,-interpellation du lecteur | -l’utilisation de l’alexandrin-multiplication des métaphoreset des allégories,-création de mots nouveaux | -l’antithèse, les effets de contraste et l’hyperbole-le théâtre dans le

contemporain, où les codes et les messages sont de moins en moins clairs, où les paroles des personnages deviennent de moins en moins signifiantes, l’auteur donne de très nombreuses indications scéniques pour compenser ces lacunes du langage. Samuel Beckett a même écrit des Actes sans paroles en 1956 qui ne comportent que des didascalies. AUTEUR TEXTE (paroles + didascalies) METTEUR EN SCÈNE En passant du texte à la représentation, l’interprétation du texte, le choix des comédiens, les choix

mensonge. Le conflit entre les personnages vient du fait, comme l’explique Bergson que « la pensée demeure incommensurable avec le langage ». Ce problème lié au langage est surtout révélé dans le théâtre de l’absurde, particulièrement chez Ionesco et Beckett. Le théâtre de l’absurde met en scène un langage qui est lui-même absurde, qui détruit toute possibilité de communication et ôte toute cohérence aux propos tenus sur scène. Avec le langage de l’absurde, les dialogues deviennent des successions de

mouvementé (Théophile de Viau), elles sont très fréquentes dans le drame romantique (qui privilégie les drames historiques recréant une époque et multiplie les gestes théâtraux ; cf. Hugo) ou dans le mélodrame et dans certaines pièces contemporaines (Beckett). CORRIGÉ DE LA QUESTION • Les didascalies sont nombreuses dans ces deux scènes et donnent des indications précieuses pour la représentation. Il s’agit de deux scènes dont l’intérêt repose presque autant sur ce qu’il y a à voir – le cadre, les

avance, dans leur généralité, les secrets et les formules qui permettent seuls de donner à ce qui s’écrit réalité de livre ». Autrement dit Blanchot avance la thèse longuement controversée, celle du refus de la classification littéraire. De cette citation découle alors le questionnement logique : le livre se suffit-il à lui-même ? En opposant les deux systèmes, classification des genres d’un côté et refus total de l’autre, on peut avancer l’hypothèse que l’hybridation des genres pourrait amener au

reproduire, d'imiter mais bien de s'adapter à cette évolution. Ainsi, le lecteur ne peut qu'être touché en lisant les œuvres qui expriment l'absurdité et le tragique de l'homme moderne. Des pièces comme En attendant Godot ou Fin de partie de Samuel Beckett renouvellent en profondeur le théâtre pour saisir au plus juste l'impuissance, les attentes vaines et frustrées, le grotesque et le désespoir de la condition humaine. De même, l'horreur de la guerre de masse, triste invention du xxe siècle, est exprimée

Hernani, Acte V scène 6, Victor Hugo, 6 Le suicide et l’orgueil Humain 14 Roméo et Juliette, Acte V Scène 3, La mort par Amour 15 La Mort par Amour 18 Antigone de Jean Anouilh 20 La Mort come choix de Vie 23 En attendant Godot, Samuel Becket 24 La Mort, une confrontation avec la solitude et l’inconnu 27 Le Roi se Meurt, Eugène Ionesco, 28 L’acceptation de la Mort 30 Les justes, Albert Camus, 31 Un sens à la Mort 33 La Nuit de Valognes, Eric-Emmanuel Schmitt, Acte 1 Scène 5

ou dimiurgique. Ex Dieu créa la terre, avant il n'y avait rien. Cela peut être un horizon pour un créateur vers lequel il pourrait tendre, et qui l'obligerait à inventer des conditions, dans lesquelles il pourrait croire créer à partir de rien. Cf citation 2 de G;Mathieu avec le dripping. Mais même dans ce cas, un cas que l'on pourrait peut être rapprocher de certaines recherches surréalistes, qui visent aussi (quoi que par d'autre technique tel que l'écriture automatique) , la création est soumis

Avec théâtre de l absurde les dialogues deviennent des successions de monologue c est l incompréhension et la distance entre les personnages qui construisent la tension dramatique ce qui aboutit a la folie furieuse du professeur. -Fin de partie de Becket. Les personnages sont dans un huit clos On a Hamm c est un aveugle paraplégique qui occupe le centre de la scène et il entretien une relation étrange avec son valet et fils adoptif qui s appelle Clove leur discours et sans logique apparente répétitif