Beckett Fin De Partie Modernité

LA LITTÉRATURE FRANÇAISE CONTEMPORAINE ET LA FIGURE TUTÉLAIRE DE SAMUEL BECKETT José Domingues de Almeida 133 JOSÉ DOMINGUES DE ALMEIDA La littérature française contemporaine et la figure tutélaire de Samuel Beckett Paradoxalement, ou peut-être pas vraiment, la commémoration du centenaire de la naissance de l’irlandais Samuel Beckett est l’occasion de faire le point sur certaines mouvances de la fiction narrative contemporaine en langue française. Nous avons bien dit en langue française,

-Dissertation littéraire, Fin de Partie de Samuel Beckett La modernité de Beckett se manifeste dans la volonté de décomposition d’un genre et l’écriture d’un « métathéâtre », c’est-à-dire la mise en scène des procédés que la convention traditionnelle tendait à cacher. Le théâtre baroque affectionnait déjà ce jeu qui consiste à montrer que les personnages de théâtre, au moment où ils font corps avec eux-mêmes, sont conscients qu’ils sont également des êtres de papier, de fiction, et qu’ils n’existent

Le tragique de la modernité Ionesco revendique pour ses pièces l’appellation de « farces tragiques » et, à propos de Beckett, il écrit : « Beckett est essentiellement tragique, tragique parce que, justement, chez lui, la totalité de la condition humaine qui entre en jeu et non pas l’homme de telle ou telle société, ni l’homme vu à travers et aliéné par une certaine idéologie. » Or cette totalité de la condition humaine est précisément ce qui est le moins perceptible dans une société comme la nôtre

En quoi Fin de partie est-elle une pièce dérangeante ? Plusieurs pièces de Beckett, y compris Fin de partie, sont entrées au répertoire de la Comédie française. L’écrivain irlandais, dont le théâtre d’avant-garde a fait scandale et partagé le public à ses débuts, semble ainsi être devenu un classique. Pourtant le texte et la dramaturgie d’une pièce comme Fin de partie demeurent dérangeantes, même pour un public du XXIe siècle. Déranger, c’est susciter un malaise, un inconfort, ébranler

QUE SYMBLISENT LE LIEU ET LE DECOR OU EVOLUENT LES PERSONNAGES DANS FIN DE PARTIE ? B. Le tableau d’une désolation absolue - Cette désolation touche aussi bien les personnages que ce qui les entoure. - Personnages : corps mutilés, amoindris ; immobilisation présente (Nagg et Nell, Hamm) ou à venir (Clov, qui marche et voit de plus en plus mal, et à qui Hamm prédit un sort similaire au sien) ; noms monosyllabiques qui résonnent plus comme des sobriquets que de véritables noms propres et qui renforcent

SAMUEL BECKETT : 1906-1989 Samuel Beckett est un écrivain irlandais, né en 1906 près de Dublin dans une famille protestante aisée. Sa mère est pieuse et il est élevé dans la religion qu'il rejettera plus tard. Il fait de brillantes études à Dublin, il étudie en particulier le français, langue qu'il affectionne et qu'il parle couramment et il séjourne deux ans à Paris où il donne des cours à l'université de la Sorbonne. Il commence à écrire dans les années 30 des poèmes, des essais et des récits

spectateurs, et plus encore les lecteurs, peuvent rester perplexes devant une pièce de Beckett : doivent-ils rire ou pleurer ? Plus encore que En attendant Godot, Fin de partie, pousse les lecteurs et spectateurs à une redéfinition des genres dramatiques.  « Peut-il y (...) avoir misère plus (...) haute que la mienne ? » (p. 15) Pour réfléchir Lisez le document suivant et recherchez dans Fin de partie des exemples qui illustrent ou nuancent le propos de J. M. Domenach. Rédigez ensuite

Fin de partie propose une esthétique dérangeante [Il y a beaucoup de choses à dire dans une telle partie : il faut donc faire des choix, qui peuvent être différents des suggestions données ci-dessous, mais il est important de bien expliquer sur quoi reposent les spécificités esthétiques de la pièce, sans se contenter de jugements vagues du type : c’est étrange, bizarre, etc.] A. L’amenuisement de l’action et de l’intrigue - Le théâtre occidental est marqué par la conception aristotélicienne

Hamm aveugle, Clov se déplaçant difficilement et ne pouvant s’asseoir, donc interdit de repos, Nell et Nagg dans des poubelles : le théâtre de Beckett présente des êtres bloqués, empêtrés, embourbés dans une présence cruelle et douloureuse qui ne finit pas. À la manière de l’OEdipe de Sophocle, ils sont aveugles sur leurs motivations. Ils sont aussi étriqués dans des désirs qu’ils ne parviennent pas à réaliser (le décalage, chez Clov, entre l’action et la volonté, qui fait qu’il ne peut quitter

me taire. » Fin de partie. Dans l’œuvre d’Artaud comme dans celle de Beckett, le langage textuel n’est pas plus important que le langage scénique, ce qui est un trait évident de notre modernité et de l’évolution du théâtre. « L’asservissement à l’auteur, la soumission au texte, quel funèbre bateau ! Mais chaque texte a des possibilités infinies. » écrit Artaud. Ces possibilités infinies, Samuel Beckett en fait état dans ses Notebooks sur le travail de mise en scène. L’œuvre de Beckett reflète, au