Beauté Cruelle

sera racontée => personnification du Loup : on place une âme humaine dans le corps d'un animal qui a toutes les facultés humaines caractére principal du Loup : la cruauté amorce de réponse pk il est cruel par necessité rimes humanité/cruauté d'une part le théme de la fable : qui est humain qui est cruel => le Loup et l'Homme = les bergers sont mis sur le meme plan : dans titre le Loup ET les bergers d'autre part rime insiste sur la reflexion du Loup qui est « profonde » transition : jusque là narrateur

de la rose va au-delà de la jeunesse et la beauté : elle inspire la « Grâce » (v.5) et « l’Amour » (v.5). Cette caractéristique est renforcée par le vers suivant avec le participe présent « embaumant (v.6) qui, ici, a une connotation positive. La forme du poème renforce ce que l’auteur veut dire. Il s’agit ici d’alexandrins, qui sont binaires : chaque hémistiche est parfaitement équilibré par rapport à l’autre, ce qui intensifie cette légèreté et beauté de la rose. Les rimes riches (-rose, arrose

incriminé lors du fameux procès qui vit condamner son auteur, alors que la même année, Flaubert, romancier de Madame Bovary, lui aussi attaqué pour obscénité, fut relaxé. En quoi ce texte au titre déjà choquant unit-il les faveurs de la laideur et de la beauté jusqu’à devenir un art poétique ? Nous étudierons en premier lieu une description répugnante, ensuite la promenade de l’amour et de la mort, pour nous interroger enfin sur la place que Baudelaire, romantique contrarié, assigne à l’art. 1. Une

« le Crapaud » Un apologue de Victor Hugo « Le crapaud «  un apologue de Victor Hugo contient plusieurs leçons plus ou moins importantes. L’auteur semble tout d’abord prendre le parti des animaux contre les hommes ; ceux-ci sont indifférents ou cruels. On pourrait u voir une volonté écologique de défendre le genre animal contre le genre humain, qui lui fait souvent subir de mauvais traitement injustes. Victor Hugo paraît militer pour le respect de toutes les créatures terrestre (v.20 « pas de bête

poèmes qui paraissent le mieux incarner l'idéal selon moi sont '' Hymne à la beauté '' (poème XXI) ou l'auteur fait un éloge de la beauté. Il s'interroge sur la beauté : il ne sait pas si elle est du côté du bien ou du mal et se questionne sur son origine et lui attribue des bienfaits agréables car il échappe au Temps, à l'ennui et au spleen. La Beauté exerce alors un rôle de consolatrice. Personnellement je pense que la beauté est du côté du bien car quand nous voyons quelque chose de beau nous ressentons

différentes héroïnes, parce que celui-ci s'applique aussi bien aux histoires racontées qu'à leurs protagonistes tourmentées par des passions cruelles, extravagantes. La Vengeance d'une femme est la sixième de ces Diaboliques. La nouvelle relate l'aventure arrivée à un jeune aristocrate et dandy parisien, Robert de Tressignies, qui a suivi un soir une prostituée à la beauté fascinante dans une ruelle obscure de la capitale. Celle-ci lui révélera être la duchesse de Sierra Leone, l'épouse d'un des plus grands

1660 avec la création de l'académie française. Elle recherche l'équilibre, la clarté et une certaine finesse dans l'analyse morale et psychologique des personnages. Le Classicisme revendique donc un équilibre et une esthétique de la grâce, qui est la beauté du mouvement, le but étant de plaire. L'autre maître mot de cette esthétique est la nature, qui est très liée à la grâce. Elle est opposée à un effort stylistique trop visible, la nature arrive à le dissimuler. De plus l'autre aspect frappant du classicisme

l’appelle « Mignonne »ça laisse supposer sa jeunesse et sa beauté)   - Il est le guide de l’histoire (« allons voir »), il conseille. b) Un éloge adressé à la jeune femme (registre épidictique) - Rapprochement entre la femme et la nature : métaphore végétale (pour exprimer la jeunesse) + hyperbole (fondé sur un superlatif absolu) « Tandis que votre âge fleuronne en sa plus verte nouveauté ». - référence à la beauté éphémère de la fleur et la beauté de Cassandre. (Comparaison de la femme-rose est un

Alcools : Auteur : Guillaume Apollinaire Année : 1913 Genre : Poésie Registre : Lyrique Mouvement littéraire : Surréalisme Thèmes : L’amour, le temps, mythologie, ville et modernité, la beauté, la mélancolie, la souffrance Visé de l’auteur : Marqué par ses amours malheureuses et son expérience cruelle de la guerre, il s'est attaché à renouveler les formes classiques de la poésie et a ouvert la voie de la modernité poétique, en l'occurrence au surréalisme. Résumé de l’œuvre : Ce recueil,

esprit, il peut de ce fait simuler une réaction de rire qui le laisserai paraître naturellement semblable à ses autres concitoyens. Ce rire, ayant tout de même une certaine raison ou cause naturel ou pas. Il en va de se demander si le rire est toujours cruel ? Le rire a parfois provoqué les pouvoirs ou l’ordre social, mais il peut aussi être au service des normes, de la morale .En effet dans ce monde l’homme recherche à paraître plus qu’il ne l’est, il lui advient même de se penser comme