Beaumarchais Marivaux Molière Maître Valet

demi. Le premier texte est un extrait de L’île aux esclaves, de Marivaux, datant de 1725. Dans ce texte, Iphicrate et son esclave Arlequin, rescapés d’un naufrage, se retrouvent sur une île peuplée par des esclaves grecs révoltés contre leur maître. Iphicrate est affolé à l’idée de perdre sa liberté et de devenir esclave à son tour. Arlequin, au contraire, est ravi de ce retournement de situation, pour enfin pouvoir se venger de son maître qui le maltraitait « à coups de gourdin ». Le second texte

apparaissent à partir du 8ème siècle , ce sont des petites pièces comique qui représentent une peinture satyrique des mœurs et de la vie quotidienne. Les acteurs faisaient leur représentation de la farce sur des tréteaux dans la rue.(ex : La farce de maître Pathelin 1464). Théâtre Elisabéthain (1572-1642) Shakespeare était un grand auteur de cette époque. Il est né en 1564 à Stratford-on-avon en Angleterre . Son père était un bourrelier , marchand de laine . William Shakespeare est le second de 6 enfants

se passent lors de crimes, ou encore sont des coups. Nous pouvons finalement voir que le théâtre représente le mal car il met en scène des conflits, des emportements ainsi que des excès. Nous pouvons premièrement prendre pour exemple L’Avare de Molière. Cette pièce met en scène l’histoire d’Harpagon, riche et très avare, qui a un fils, Cléante, et une fille, Élise, qui ne l'estiment guère. Élise aime Valère, qui s'est introduit chez Harpagon comme intendant. Cléante est amoureux de Mariane , jeune

ou de questions au bac de français. En espérant que ce document vous sera utile ! Auteurs (nombre de résumés) : Jean Anouilh (1), Beaumarchais (2), Beckett (3), Calderon (1), Jean Cocteau (1), Pierre Corneille (3), Feydeau (1), Jean Genet (1), Jean Giraudoux (1), Victor Hugo (2), Ionesco (3), Alfred Jarry (1), Eugène Labiche (3), Lesage (2), Marivaux (3), Molière (5), Alfred de Musset (3), Pirandello (1), Racine (4), Jules Romain (1), Edmond Rostand (1), Sartre (2), Shakespeare (4). Jean Anouilh 

foire au Moyen Age, qui s’adresse à un public très populaire, les farces, tout le vaudeville, le théâtre de Boulevard avec l’histoire ridicules des petites gens (Labiche, Feydeau) le café-théâtre sont surtout divertissants Certaines comédies de Molière, Achard, Guitry ▪ Le mélodramatique : Les deux orphelines ▪ Le pathétique : La dame aux camélias (immense succès au XIXème siècle du roman de Dumas fils monté pour le théâtre) ▪ « Happening »: défoulement collectif. II. Ne doit-on pas cependant

défauts. C’est le cas d’Harpagon dans L’Avare de Molière. Les procédés comiques: • Le comique de situation : ce sont les quiproquos, les coups de théâtre, l’intervention inattendue d’un personnage: de façon générale ce sont les imprévus. • Le comique de caractère : il est créé à l’aide de personnages stéréotypés, comme par exemple Arlequin que l’on retrouve chez Molière. • Le comique de gestes : Arlequin fait des mimiques pour imiter ses maîtres, gesticule dans tous les sens en effectuant des

Introduction Le couple maître / valet est un motif déterminant de la comédie et les répertoires de Molière, de Beaumarchais, de Marivaux, ont laissé quelques couples célèbres à la postérité : Don Juan et Sganarelle, le comte Almaviva et Figaro, Arlequin et Dorante, Marivaux a même fait de la relation maître / valet, le sujet de L'Île des Esclaves. Jacques le Fataliste et son maître n'appartient certes pas au genre dramatique, pour autant, la relation entre ces deux personnages est au

idéal incarné dans « l’honnête homme ». Le classicisme a également développé une esthétique fondée sur la recherche de la perfection. En France, la période classique se caractérise par l’idéal de l’imitation des Anciens. Les oeuvres classiques comme Molière, Les Femmes savantes et l'ensemble de son théâtre - La Fontaine et ses Fables - Racine, Phèdre, entre autres tragédies - Boileau et son Art poétique - Mme de la Fayette avec La Princesse de Clèves allient la rigueur de la composition, la précision

d'être obligé d'en pleurer », lance Figaro à son maître dans Le Barbier de Séville de Beaumarchais. Le valet conseille donc, comme Rabelais, Molière ou La Fontaine avant lui, et Ionesco ou l'humoriste Raymond Devos après lui, de ne pas évoquer les « choses graves » sur le mode sérieux, mais de prendre le parti d'en sourire ou même d'en rire. Peut-on aborder les questions graves sur le mode humoristique ? L'artiste doit-il, comme le conseillait Molière, instruire en faisant rire ? Le parti pris de « rire

beaux vers glacent le drame et ôtent aux personnages la vie et la vérité. Molière reproduit l’image de la société, les poètes comiques du XVIIIème siècle recueillent des images isolées du monde changeant qui passait devant eux. Lesage est celui qui avait plus de verve et dessine la figure vivante de Turcaret. Les deux poètes les plus comiques et les plus originaux de cette époque sont Marrivaux et Beaumarchais, mais aussi Molière a été un comique avec une finesse d’observation qui fait les créations