Beaumarchais Marivaux Molière Maître Valet

« Je me presse de rire de tout, de peur d'être obligé d'en pleurer », lance Figaro à son maître dans Le Barbier de Séville de Beaumarchais. Il entend par là que prendre les événements de manière détachée, en plaisantant, permet, avec le recul qu'implique l'humour, de mieux les supporter. Le valet conseille donc, comme d'autres avant lui (Rabelais, Molière ou encore La Fontaine) et après lui (Ionesco ou l'humoriste Raymond Devos) de ne pas parler de « choses graves » sur le mode sérieux, mais de

certains personnages ne soient pas au courant de ce double jeu. Il implique aussi que le personnage ait l’intention de maintenir l’équivoque. La base du double jeu est la double identité connue de certains personnages et non des autres. Ainsi, le valet Silvestre des Fourberies de Scapin se fait passer devant le vieil Argante pour le frère d’une jeune fille qu’Octave, le fils du vieillard, a épousée sans le consentement de son père, sous cette identité, et il menace de le tuer ; dans cette même

qu'on est ; on vous épousera, toute fière qu'on est, et on vous enrichira, tout ruiné que vous êtes, entendezvous ? Fierté, raison et richesse, il faudra que tout se rende. Quand l'amour parle, il est le maître, et il parlera. in Les Fausses Confidences de Marivaux, Scène II. Chez Marivaux, l'amour est toujours surprise, épreuve et déguisement. Son surgissement fait théâtre et son aveu est attendu. Ici il s'agit bien, dans un microcosme social magistralement évoqué, du long combat que mène

verbe specto signifie regarder, observer. Par définition, le spectateur est donc avant tout un regard. Son attitude est réceptive comme le demande L'Annoncier au tout début du Soulier de Satin de Claudel : « Écoutez bien, ne toussez pas ». Pourtant, Molière dans La Critique de L'École des femmes met en scène des spectateurs de L'École des femmes, une comédie jouée quelques mois auparavant et objet d'une querelle. D'une façon plus marquée encore, Edmond Rostand, dans l'ouverture de son drame Cyrano de

Marianne, Coelio cherche à se faire aimer de Marianne)  On appelle le n' ud dramatique la manifestation d'un conflit entre les forces qui participent ou qui s'opposent à l'action principale. (ex : dans L'île des esclaves, de Marivaux, il s'agit d'un conflit entre maîtres et valets)  L'intrigue est l'ensemble des péripéties (des incidents) qui font avancer l'action, ou la retardent, au gré des combinaisons imaginées par les personnages. (ex : Octave va tenter d'obtenir de Marianne qu'elle accorde

foire au Moyen Age, qui s’adresse à un public très populaire, les farces, tout le vaudeville, le théâtre de Boulevard avec l’histoire ridicules des petites gens (Labiche, Feydeau) le café-théâtre sont surtout divertissants Certaines comédies de Molière, Achard, Guitry * Le mélodramatique : Les deux orphelines * Le pathétique : La dame aux camélias (immense succès au XIXème siècle du roman de Dumas fils monté pour le théâtre) * « Happening »: défoulement collectif. II. Ne doit-on

votre ? Oeuvre 1 : Le malade imaginaire C'est une oeuvre classique écrite en 1673 par Molière. Je suis allée la voir au théâtre Fontaine à Paris (très beau théâtre), la pièce était montée par Colette Roumanoff: Il me semble que cette représentation est celle qui m'a le plus plu. Le texte avait parfois été adapté, modifié par le metteur en scène. Il fallait de l'audace pour oser modifier les textes de Molière mais le résultat en valait la peine. La plupart du temps, cela augmentait le comique de

comportement des caractères. Le public vient regarder « la scène comme si c’était vrai » (la Curée). Il vient voir la réalité tout en sachant que cela ne l’est pas. Il vient donc pour la vraisemblance, qui est une règle du théâtre classique. Le texte pour Molière doit avoir une visée didactique, morale tout en étant amusant. D’où les farces de celui-ci, comme l’Avare, le Malade Imaginaire qui montre les mœurs. Il tourne en ridicule l’ignorance des médecins de son époque dans le Malade Imaginaire. Aristote

registre comique Tragédie : registre tragique I. Les genres du théâtre p.482 1) Sous genre de la comédie Comédie classique : cf : XVIIe siècle, Molière représente la société à travers les défauts des individus, satire sociale et morale. Comédie sociale : XVIIIe siècle, Marivaux avec Beaumarchais utilise la relation entre individu et la société. Comédie légère : Le vaudeville = comédie de boulevards, Georges Feydeau. Comédie « romantique » : XIXe siècle, Musset avec On

notamment dans le cadre du parcours associé.] Objet d'étude : Le théâtre du XVIIe siècle au XXIe siècle Sujet A Œuvre : Molière, Le Malade imaginaire Parcours : spectacle et comédie. La comédie Le Malade imaginaire est-elle un spectacle de pure fantaisie ? Vous répondrez à cette question dans un développement organisé en vous appuyant sur la pièce de Molière, sur les textes que vous avez étudiés dans le cadre du parcours associé et sur votre culture personnelle. 21-FRGEME1BISC Page