Beaumarchais Marivaux Molière Maître Valet

avec l’Antiquité. XVIIe siècle L'esthétique du théâtre classique s'impose en France, avec pour principaux représentants Pierre Corneille[->56], son frère Thomas Corneille[->57], Jean de Rotrou[->58], Tristan L'Hermite[->59], Paul Scarron[->60], Molière[->61], Jean Racine[->62] ou encore Philippe Quinault[->63]. En Angleterre, la victoire des puritains porte un coup fatal au théâtre élisabéthain[->64] qui s'était développé depuis le milieu du siècle précédent : les théâtres sont fermés par Olivier

Séquence 3 Beaumarchais Le Mariage de Figaro, ou la folle journée (1784) Objet d’étude ̈ Le théâtre, texte et représentation. Sommaire Introduction p.199 1. L’œuvre et son contexte p.201 2. Le Mariage de Figaro : une habile composition p.221 3. Intrigues et dialogues : l’art du dramaturge p.252 4. Prolongements : maîtres et valets au théâtre, du XVIIe siècle à nos jours p.270 Séquence 3 – FR10 197 I ntroduction L’objet d’étude Pour l’objet d’étude « Le texte théâtral et

ce fait est pris a parti. Il en est de meme pour le célèbre monologue d'Harpagon (acte 5 scene 7) de L'Avare a travers lequel Molière interpelle. Si le spectateur réagit par le rire ou la pitié le pari de persuasion et gagné. Le théâtre, fondé sur le dialogque, permet surtout le débat, il sert a l'argumentation et à la confrontation d'idées. Dans les comédies de Marivaux, les scènes argumentatives sont nombreuses. Dans La Colonie Madame Sorbin et Arthénice discutent et argumentent devant le public

Nous avons la règle des 3 unités : lieu temps et action La règle de bienséance La règle de vraisemblance Auteurs : Molière, Corneille, ect Au XVIIe siècle, les règles du théâtre se précisent : c'est ainsi que le théâtre classique est théorisé. Les principaux dramaturges classiques (Racine, Corneille, etc.), fascinés par la dramaturgie antique, puisent leur inspiration chez des auteurs de la Grèce antique. ILes règles du théâtre classique du XVIIe siècle ALa vraisemblance et la bienséance

Pour ce faire, vous compléterez le tableau de comparaison. Ensuite, vous prendrez connaissance des extraits théoriques sur le théâtre classique : ils vous permettront de découvrir les règles classiques et de peaufiner le tableau comparatif. MOLIERE L’Avare Cléante et Elise, les deux enfants de l’avare Harpagon, craignent chacun pour leurs amours respectifs. La ladrerie de leur père fait obstacle à leurs projets de mariage. Pour la fréquenter, Valère, le galant d’Elise, a dû s’engager

Malade imaginaire Acte 1, scène 5 de « Quel est-il ce conseil ? » à la fin Compétences nécessaires • connaître le sujet de la pièce • pouvoir interpréter le titre • savoir ce qu’est la commedia dell’arte • comprendre le rôle du valet dans les comédies • Connaître les caractéristiques du classicisme • Savoir ce qu’est une comédie-ballet Introduction (Présentation de l’œuvre.) Le Malade imaginaire est une comédie-ballet avec une musique de Charpentier. C’est une œuvre comique

1) Jacques le Fataliste et son maître(1796)- Denis Diderot (1713-1784) L’écriture de Jacques le Fataliste commence dès 1765 et s’étend jusqu’à la mort de Diderot en 1784, soit 19 ans de rédaction. Le roman parait la première fois en feuilleton, de 1778 à 1780, dans une revue littéraire de Grimm, la « Correspondance littéraire », dont La publication extrêmement confidentielle et manuscrite permettait d’échapper à la censure. L’œuvre complète est achevée seulement en 1783, et ensuite publiée en 1796

www.comptoirlitteraire.com André Durand présente ‘’Le jeu de l’amour et du hasard’’ (1730) comédie en trois actes et en prose de MARIVAUX pour laquelle on trouve un résumé, puis une analyse comprenant l’examen de : - les sources (page 5) - l’intérêt de l’action (page 6) - l’intérêt littéraire (page 17) - l’intérêt documentaire (page 19)

et en transmettant une morale. Les dramaturges alors les plus connus sont Corneille et Racine qui se sont consacrés à la tragédie, et Molière qui s’est voué à la comédie. Le théâtre permettait alors aussi une distinction entre les classes sociales qui sont disposées différemment dans les tribunes.4Le théâtre au XVIIème siècleTrès inspirés des auteurs antiques, Molière s’inspire de La Marmite de Plaute en écrivant l’Avare, et Racine du mythe d’Euripide afin d’inventer sa célèbre Phèdre. Tandis que Corneille

le roman prend immédiatement l’allure d’une conversation à bâton rompu. L’œuvre est placée sous le signe de l’oralité. - Polyphonie discursive Deux dialogues se superposent : celui du narrateur et du lecteur, et celui de Jacques et son maître. La multiplicité des voix ou polyphonie énonciative peut avoir une valeur programmatique. Cet entrelacs énonciatif offre maintes possibilités narratologiques et laisse présager des interventions et interruptions qui auront lieu dans la suite, les