Autoportrait Le Caravage

général et Le Caravage (à mettre en note: célèbre peintre (1573-1610) connu pour son traitement contrasté de la lumière et le naturalisme avec lequel il traita des scènes religieuses, suscitant l'indignation du clergé) en particulier. {draw:frame} À partir de 1600 et tout au long du XVIIe siècle, un nouveau style de peinture s’est développé : la peinture baroque. Parmi les plus grands peintres baroques il faut citer Le Caravage, Rembrandt, Rubens, Vélasquez, Poussin, et Vermeer. Le Caravage est un héritier

Caravaggio (1495-1543). La technique du clair-obscur consiste à créer des contrastes, parfois violents, en mettant côte à côte des parties très claires et d'autres très foncées. La technique fut ensuite améliorée et atteint son apogée grâce à Le Caravage (1571-1610), qui est un autre peintre italien. Judith décapitant Holopherne, 1439, Caravaggio Judith décapitant Holopherne, 1439, Caravaggio Dans la vie quotidienne, d’autres nouveautés font leur apparition. La principale est la

la Vérité | | |Le Caravagisme |[pic] |[pic] |XVIIe | | |Caravage |Hendrick Ter Brugghen | | | |La Mort de la Vierge |Le Duo |

Bihan évoque le symbole de la couleur bleue : « En se révélant aux yeux de Madeleine ou à ceux, des Disciples d’Emmaüs, l’image du Christ, revêtu d’un manteau bleu, procède de l’apparition immatérielle et impalpable. À l’exemple du Corrège, le Caravage, Poussin, Laurent de la Hyre, ou Philippe de Champaigne, réservent encore l’usage de cette couleur à l’expression de la piété et de l’essence divine comme le consigne Gérard de Lairesse en son traité (Le grand livre des peintres) ». Il ajoute

Gorgone. Du sang de cette dernière naissent Pégase et Chryasor. b. Le choix du support est une référence directe au bouclier de Persée qui lui a permis de vaincre Méduse grâce à son pouvoir réfléchissant. D’ailleurs la légende qui accompagne l’œuvre du Caravage précise qu’il s’agit d’un « bouclier recouvert de toile ». Méduse se voit ainsi, symboliquement, à jamais figée sur le bouclier donné par Athéna. c. La tête représentée est celle de Méduse, tout juste décapitée. Sa bouche ouverte donne l’impression

carillonnant dans l’air Le Rouen des châteaux, des hôtels, des bastilles Dont le front hérissé de flèches et d’aiguilles Déchire incessamment les brumes de la mer » Victor Hugo, Les Feuilles d’automne Célèbres natifs de Rouen Pierre Corneille Autoportrait de Jean Jouvenet Pierre-Louis Dulong François Adrien Boieldieu Gustave Flaubert Maurice Leblanc Esprit Blanche 1796-1852Pierre Fabri, poète, né vers 1450 Guillaume Guérante, érudit réformateur augustin, né en 1494 Antoine de Surie, poète

arts et à l’image : il faut de la clarté et de la simplicité, une interprétation réaliste et stimuler la piété. Un autre art plus officiel se développe donc mais qui n’est en rien novateur. Deux mouvements pourtant vont innover : Le naturalisme du Caravage qui va révolutionner la peinture par son puissant réalisme et l’emploi du clair-obscur. Dans la mort de la vierge, il n’y a pas d’accessoire de sainteté, seulement une construction monumentale, une lumière dramatique, l’intense recueillement des

concret de la vie qui est mené vers le néant. Le corps de Marat est au milieu càd entre la vie et le néant, la mort. Pas de représentation de l’action → Le moment juste après l’action. Bras ballant de Marat fait référence au tableau du Christ de Caravage. → Aura christique au personnage de Marat. · Napoléon franchissant le Grand St Bernard, 1800-1803. Traversée des Alpes pour envahir l’Italie // Passage d’Anibal pour envahir Rome. · Le sacre de Napoléon, 1805. Fond bouché par l’architecture

des membres sont autant de caractéristiques du style. Le Caravage est sans doute le plus grand peintre baroque italien. C’était quelqu’un d’instable, de colérique, et son œuvre atteste de ce tempérament. Ses personnages, non idéalisés, sont placés à l’avant-plan direct (proche des spectateurs) dans des cadres sobres et livrés à des actions quotidiennes. Ils sont moqueurs, blasés, impertinents, souffrants, blessés. On doit au Caravage le triomphe du clair-obscur. * Bacchus malade * L’Amour

– Art – [709.203 2 JORD 5 DH] Rubens, Petrus Paul (1577-1640) Formé à Anvers dans les ateliers d’Adam van Noort et d’Otto Vaenius, Rubens apprend toutes les recettes de la peinture flamande avant de découvrir en Italie les peintres vénitiens, Caravage dont il est contemporain et les frères Carrache. Ce peintre diplomate est envoyé dans les différentes cours d’Europe : il est ambassadeur pour le duc Vincenzo Gonzague de Mantoue à la cour de Philippe III en Espagne, et passe huit années en Italie