Autoportrait Le Caravage

n'est pas un peintre de la beauté ou de la richesse, il montre la compassion et l'humanité, qui ressortent dans l'expression de ses personnages, qui sont parfois indigents ou usés par l'âge. Ses thèmes de prédilection sont le portrait (et les autoportraits) ainsi que les scènes bibliques et historiques. Rembrandt représente aussi des scènes de la vie quotidienne, et des scènes populaires. Sa famille proche – Saskia, sa première femme, son fils Titus et sa deuxième femme Hendrickje Stoffels apparaissent

en clair-obscur. 6. Ombres des plis d’un drapé, photographie. 7. Giorgio Morandi, Nature morte, 1956, Bologne, galerie municipale d’Art moderne, eau-forte. 153 Lumière et Ombre selon les Artistes C’est à Michelangelo Merisi, dit le Caravage, que l’on doit le rapport le plus saisissant entre lumière et ombre: dans ce célèbre tableau (fig. 1 et 2), le faisceau de lumière n’a pas seulement pour fonction d’éclairer des corps dans un intérieur obscur, mais de signifier la lumière divine illuminant

pour la déformation expressionniste, ainsi que des ferments de réalisme qui la portent, par exemple, à détacher des personnages et des paysages de style Renaissance. C’est d’ailleurs dans cette tendance que réside sa plus sincère originalité. Autoportrait D’Albrecht Dürer (1498) Crucifixion de Colmar de Grünewald (1512-1515) A la mort de Ferdinand le Catholique (1516), l’Espagne et ses possessions passent au neveu du roi, Charles de Habsbourg qui, en 1519, à la mort de Maximilien Ier, son

les couleurs par synthèse additive ou plaque photographique obtenue par ce procédé (autochromes des frères Auguste et Louis Lumière). Les arts plastiques au collège © CRDP de l'académie de Grenoble 4 Autoportrait : Portrait de soi-même. Dans les arts plastiques, comme tout portrait, un autoportrait peut être ressemblant et donner à voir l'aspect extérieur de l'auteur (son apparence visible) ou au contraire donner à voir des aspects de son intimité, de son esprit, de son affect, de sa mémoire, de

work by Leonardo une vidéo de Bill Viola a video by Bill Viola une œuvre d’un artiste flamand a work by a Flemish / Dutch artist un tableau d’un peintre allemand anonyme a picture by an anonymous German painter une œuvre d’un disciple du Caravage a work by a follower of Caravaggio trois tableaux de peintres préraphaélites three pictures by Pre-Raphaelite painters trois tableaux de l’école préraphaélites three pictures from the Pre-Raphaelite school une œuvre de la Renaissance italienne

réalité contemporaine chez Delacroix vieillissant, par exemple). Dès lors, Courbet va faire en sorte de ne peindre que ce qu’il peut observer (réalisme), et mettre en œuvre un naturalisme assez proche de celui de Caravage : on lui reprochera d’ailleurs ce que l’on avait reproché au Caravage au 17ème siècle, à savoir de faire une peinture vulgaire et sans spiritualité. L’une de ses premières œuvres réalistes, Les Casseurs de pierre (1849), met en scène deux cantonniers qu’il avait vu travailler sur

l’expression de leur visage et leur attitude. Il utilise une combinaison d’ombre et de lumière (clair-obscur) et utilise une technique très originale en gommant les contours de ses sujets et en surimposant sur la toile de nombreuses couches de peinture. Autoportrait, Rembrandt, 1628. [pic] La Laitière, Johannes Vermeer, 1658. L’Europe moderne connaît aussi un essor sur le plan scientifique. Les savants, inspirés par les humanistes, adoptent un démarche réellement scientifique : ils se détachent des

trois grandes “toiles” Occupations (2011) de l’un des plus importants artistes plasticiens contemporains que nous évoquerons ici en la personne d’Anselm Kiefer. “Toile” est ici un terme à utiliser avec précaution puisqu’il s’agit de trois grands autoportraits photographiques marouflées sur plomb de l’artiste faisant le salut nazi dans un paysage. Au delà de “la question du passé nazi de l’Allemagne, son détournement calculé de la Kultur et sa mise au service de la barbarie, de 1 2 La vexillologie

une église ou une basilique, l’autel est, en forme de table, la partie maîtresse et centrale d'une chapelle vouée à la prière ou du chœur où officie le prêtre (maître-autel). Autoportrait : Portrait d'un artiste peintre ou dessinateur par lui-même. Dans les arts plastiques, comme tout portrait, un autoportrait peut être ressemblant et donner à voir l'aspect extérieur de l'auteur (son apparence visible) ou au contraire donner à voir des aspects de son intimité, de son esprit, de son affect

génèrent un flou du mouvement dans lequel les Bragaglia voient une correspondance photographique artistique autonome au dynamisme des futuristes. Ex : Anton Giulio photodynamique, 1912. Bragaglia. La Gifle, Luigi Russolo. Autoportrait aux crânes. 1909-10. HST. Milan, Civica Galleria Arte moderna. Le portrait de l’artiste au regard halluciné, occupe le centre de la composition tandis que gravitent autour de sa tête, des images de crânes démultipliées. Chaque crâne est vu