Autoportrait Le Caravage

Jean-Baptiste Tuby, 1671 | | | | Apollon et les Nymphes de Girardon, 1672 | Portrait de Diderot, Houdon, 1771 | | | | | Peinture | La Diseuse de bonne aventure de Caravage, 1595 | La galerie du palais Farnèse de Carrache, 1597 | Conversion de saint Paul de Caravage, 1601 | | | | La mort de la Vierge de Caravage, 1606 | La galerie Médicis de Rubens, 1625(série de tableaux,, ici : L’échange des princesses de France et d’Espagne, 1610) | Le plafond du palais Barberini de Pierre de Cortone

Certains personnages regardent vers le spectateur, comme si le centre d’intérêt de la scène n’était pas uniquement la petite fille. On remarque aussi, sur la gauche du tableau, un grand cadre et un homme avec une palette et un pinceau. C’est un autoportrait de Vélasquez. Si l’on en juge par la façon dont sont placés les personnages, Vélasquez ne peint pas l’Infante, il peint… les spectateurs ! cette mise en perspective est typique du jeu de l’art baroque. Mais ce n’est pas fini. Si l’on observe le

El caravagio Né en 1573 à Caravaggio, Michelangelo Merisi, dit « Le Caravage », vient à Rome vers l'âge de 15 ans, luttant contre la misère et une santé précaire. Moins de 10 ans plus tard, on parle de lui comme celeberissimo pittore, protégé par des mécènes illustres et puissants. Mais son tempérament colérique et violent lui vaut aussi des démêlés avec la police : querelles, rixes, affaires de mœurs, fuite vers Naples, Malte, la Sicile. Il meurt de la malaria en 1610, sur le chemin du retour

passant par son expression et sa mise en scène. Elle aussi procède par séries et revisite des stéréotypes et des archétypes. Son corps est le seul et l’unique médium qu’elle utilise. Elle fait aussi référence à des œuvres, comme par exemple Bacchus de Caravage. Michel Journiac s’est aussi mise en scène dans sa série : 24 heures dans la vie d’une femme ordinaire en se travestissant en femme. Il travaille sur la question de la ressemblance et de l’apparence. Il met en scène le quotidien, tout comme Bettina

densité de la Nature ainsi célébrée. Véritable manifeste, ce chef-d’œuvre annonce l’aventure Impressioniste qui débutera 10 ans plus tard. Dans l’exposition, sont aussi présentées des études, réalisées à l’Ecole des Beaux-Arts de Besançon ; des autoportraits de jeunesse ; les paysages de la terre natale de l’artiste, le Jura ; quelques autres grandes « machines » de plusieurs mètres de long, comme le fameux « Enterrement à Ornans » (1850) ; d’autres paysages encore, inspirés par des photographies ;

dans leur salon. REMBRANDT mort en 1669 «  autoportrait de jeunesse » peintre précoce qui ouvre son atelier à 18 ans, il a fait plus de 400 peintures, excellant graveur. Il a fait un autoportrait par année de vie ( soit plus de 80), dans cet autoportrait on voit pas son visage, on voit la technique du clair-obscur = on ne voit que la lumière sur sa joue. Le maitre du clair-obscur est CARAVAGE , plus violant que REMBRANDT. REMBRAND «  autoportrait » ici le peintre est âgé de 63 ans en 1669

œuvre est l'utilisation de la lumière et de l'obscurité (technique du clair-obscur), qui attire le regard par le jeu de contrastes appuyés.  Les scènes qu'il peint sont intenses et vivantes. Ses thèmes de prédilection sont le portrait (et les autoportraits) ainsi que les scènes bibliques et historiques. Ce qui ressort dans l'expression de ses personnages sont la compassion et l’humanité. En 1631, après avoir acquis une certaine notoriété, il se voit proposer de multiples commandes de portraits

drame par la déformation. LE coup de pinceau brutal laisse des trace vigouresement empâtées et rugueuses. Peinture vive, gravure CONTEXTE : SOCIAL RÉFÉRENCES : -Ernst Ludwig Kirchner -Karl Schmidt Rottluff -Max Pechstein -Egon Schiele Kirchner «autoportrait avec modèle» SURRÉALISME MILIEU XXE SIÈCLE CARACTÉRISTIQUES DU SUJET : Le mouvement surréaliste date de 1924, juste après la première guerre mondiale. Cette école a pour particularité de faire appel avant tout au rêve, à l’imaginaire, à la

partie aux sujets sacrés. Elle est caractérisée par un agencement dynamique de la composition et par de violents effets de lumière qui révèlent l'influence du Caravage filtrée par les caravagesques d'Utrecht (Les Pèlerins d'Emmaüs, Paris, Musée Jacquemart-André). A cette même époque, Rembrandt exécute de nombreuses études de têtes et des autoportraits d'une grande spontanéité expressive. A part les portraits et les tableaux à sujet religieux ou mythologique, Rembrandt est important pour ses dessins et

sablier est le temps qui coule. Pas de rigueur mathématique car les objets ont valeurs de symbole, il ne fait pas attention à la perspective et à la proportion des objets, ils sont en proportion des symboles qu’ils représentent. Cette œuvre est un autoportrait spirituel de l’artiste, démonstration de son tempérament. A la Renaissance, la mélancolie a une place très spéciale, les deux activités (analyse des tempéraments et a philosophie) doivent se mêler l’une à l’autre. Dürer attribue de hautes valeurs