Autoportrait Le Caravage

plus approfondie sur son œuvre la plus populaire : « La Vénus d’Ubrin ». I. La peinture Vénitienne au milieu du XVIe siècle. ⇨ Marqué par la rivalité entre 3 peintres : Le Titien, Tintoret et Véronèse. (Montrer les autoportraits) ⇨ Le Titien : vrai nom, Tiziano Vecellio. Seul son prénom à été retenu et non son nom de famille. Né du côté de Venise autour de 1488 (date exacte inconnue). Mort le 27 Août 1576, à l’âge de 90 ans environ. (Soit disant de la Peste, mais

Autoportrait Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Aller à : Navigation, rechercher Dürer : Autoportrait à la fourrure L'autoportrait, figure de l'artiste par lui-même, est un exercice que de nombreux peintres ont pratiqué. Le genre, qui semble absent dans l'antiquité, et exceptionnel au Moyen Âge, émerge avec la Renaissance, lorsque l’individu devient en soi un centre d’intérêt majeur. Sommaire [masquer] • 1 Histoire de l’autoportrait • 2 Les grands maîtres de l'autoportrait • 3

Symbolisme | 1880, Fr. | Mort, endormissement, silence, rêve | MOREAUKHNOPFF | L’apparitionLe sphinx | Fauvisme | Fin 19ème | Joie, simplicité | MATISSE | La Musique | Expressionnisme | Fin 19ème | Emotions, états d’âmes | SCHIELEKIRSCHNER | Autoportrait | Art Nouveau | Fin 19ème | Courbes. Fleurs, plantes, arbres. Utilisation pierre, bois.. | KLIMTHORTA | Le baiserL’entrée du Métro | Le 20ème siècle | Cubisme | 1908 | 3D, collage | PICASSO | Demoiselles d’Avignon | Futurisme | 1909 | Révolutionnaire

historiens de l'Art, qu'ils soient français ou anglophones, proposent une réflexion méthodologique "coupée", appuyée par une enquête historique. Auteurs importants : Michael FRIED, historien de l'art américain. Son dernier livre s'intitule le "Moment Caravage" Louis MARIN, philosophe et historien de l'Art français, a écrit, entre autres, "Etudes sémiologiques" et "Sémiologie de la Passion, topiques et figures". Hubert DAMISCH, philosophe français spécialisé en histoire de l'Art. Il a notamment écrit "La

envahissent le reste de l’Europe au 18è avant de devenir mondiaux au 20è s. Dès la Renaissance, la collection particulière va devenir un symptôme fort de l’individualisme à cause du lien intime qui unit le collectionneur à sa collection. Elle trace son autoportrait, composée d’objets qu’il a choisi et qui révèlent son intériorité. Plus la collection s’individualise et plus elle se détache de la sphère du sacré dans laquelle baignaient les trésors des temples et des palais. Les reliques de l’au-delà sont remplacées

passionne pour une illusion sans corps » qu’il croit alors être un autre ; c’est cet amour déréglé mais inextinguible de l’umbra qui cause par la suite son trépas, l’âme ne pouvant se défaire de son attraction pour le sensible. Dans son tableau, Le Caravage traduit cette dualité par un clair-obscur, qui nimbe Narcisse d’une lumière nette, et fait de l’image spéculaire une ombre aux traits troubles. Il est amusant de constater que la nymphe Echo, dont le récit se mêle à celui de Narcisse dans Les Métamorphoses

guerre' ; Dos de mayo). Il reste néanmoins attiré par le libéralisme français. Pacifiste, il s'attaque autant aux envahisseurs français qu'aux guérilleros espagnols. En 1819, gravement malade, il échappe de peu à la mort. Il continue de peindre : autoportraits, estampes énigmatiques. En 1824, craignant pour sa vie et celle de sa famille, Goya le libéral s'exile en France, d'abord à Paris puis à Bordeaux, où il peint jusqu'à sa mort l'année suivante. D'abord peintre talentueux et frivole, Goya devient

Brücke. Il fut un artiste hypersensible qui peignait les rues et la vie urbaine de Berlin de manière nouvelle et originale. Ses formes décharnées et pointues, aux couleurs acides, sont caractéristiques de ses œuvres.   Ernst Ludwig Kirchner  “Autoportrait avec un modèle”,  1910/1926, huile sur toile, 150.4 x 100 cm, Kunsthalle, Hamburg   Emil Nolde, même s’il quitta le groupe à la fin de l’année 1907, a aussi été considéré comme un des plus importants représentants du groupe. Influencé par

trouver des liens entre l’art et la vie, tout comme Léonard. Perfection et précision dans ses gravures, réalisme dans ses portraits, style spontané de ses aquarelles de paysage. C’est l’un des seuls artistes théoriciens des régions du Nord. _ Autoportraits (1 au Louvre): on y trouve une composition semblable à celle utilisée en Italie (équilibre, notion d’humanisme…), précision dans la ligne ; il cherche aussi le volume et le rendu de l’espace. _ Adoration de la Trinité : influence italienne par

liée à la tradition vénitienne et probablement influencée par les travaux de Daniele da Volterra, Federico Barocci et Lodovico Cigoli entre autres. Dans sa composition et l'utilisation de la lumière, le triptyque rappelle aussi la période romaine du Caravage. Cette œuvre se trouvait initialement dans la cathédrale d'Anvers jusqu'à ce que Napoléon Ier emmène le tableau, ainsi que l'Érection de la croix, à Paris. Finalement, ces deux triptyques furent ramené à Anvers en 1815. L’enlèvement des filles