Autoportrait Le Caravage

classe – Définir la psychanalyse, l’ethnographie et la sociologie – Commencer à définir l’identité de l’homme moderne du xxe siècle • Extrait de Charles Juliet, Lambeaux, 1995 • Extrait de Sigmund Freud, Introduction à la psychanalyse, 1916 • Autoportrait de Jean-Michel Basquiat, 1981 • Lectures analytique et documentaire – Analyser le texte de Juliet en prenant en compte le lexique et la langue – Confronter la démarche de Juliet au traitement psychanalytique de Freud • Lecture d’image – Analyser

Le roi se meurt 4 N. Boileau, L’Art poétique V. Hugo, préface de Cromwell Prolongements Deux mises en scène du Roi se meurt 5 S O M M A I R E Chapitre 2 L’argumentation, du classicisme aux Lumières Séquence 5 Fables et paraboles Le Caravage, Les Joueurs de cartes J. de La Fontaine, Fables, « La Cigale et la Fourmi » D’UN TEXTE À L’AUTRE 1 T. Corbière, Les Amours jaunes, « Le Poète et la Cigale » TEXTE 2 J. de La Fontaine, Fables, « Le Loup et les Bergers » D’UN TEXTE À L’AUTRE 2 Plutarque

(I, 2). L’arrogance des « petits marquis » en ce qui concerne les choses de l’esprit est mise en évidence dans l’autoportrait d’Acaste, apte « à juger sans étude, et raisonner de tout ». À cet 42 Réponses aux « … à vous… » XVIIe siècle autoportrait caractérisé par la satisfaction de soi répondent les portraits satiriques de Célimène, qui renvoie Acaste et Clitandre à leur inconsistance et à leur caractère interchangeable : « Il n’y a rien de si mince que toute sa personne. » L’habillement

opérée notamment par la poésie lyrique et épidictique. Le genre de l’éloge – et plus particulièrement le blason, qu’il soit amoureux ou grivois – procède à une véritable célébration dont l’objet est la femme du vulgus. Comme le firent en peinture Caravage et ses épigones ou Georges de La Tour, les poètes du premier XVIIe siècle célèbrent les beautés de la fille du peuple : Tristan L'Hermite dans « La Belle Gueuse », préfigurant à maints égards la « Mendiante rousse » de Baudelaire, et dans « La Belle

à partir des arguments suivants : – grâce au réalisme, attirer davantage le public qui pourra se reconnaître dans le personnage représenté : la peinture sacrée en tire une force et un attrait supplémentaires ; – poursuivre la tradition du Caravage en l’adaptant à de nouveaux codes esthétiques (l’épure, la simplicité…) ; – être au plus près de la leçon spirituelle : humilité, acceptation de l’homme tel qu’il est. Il conviendra de respecter les règles du discours sur le plan de l’énonciation

à partir des arguments suivants : – grâce au réalisme, attirer davantage le public qui pourra se reconnaître dans le personnage représenté : la peinture sacrée en tire une force et un attrait supplémentaires ; – poursuivre la tradition du Caravage en l’adaptant à de nouveaux codes esthétiques (l’épure, la simplicité…) ; – être au plus près de la leçon spirituelle : humilité, acceptation de l’homme tel qu’il est. Il conviendra de respecter les règles du discours sur le plan de l’énonciation

musée du Louvre, 22 h 56 Jacques Saunière, le célèbre conservateur en chef du musée du Louvre, s'élança en courant dans la Grande Galerie. Le vieillard de soixante-seize ans saisit à deux mains le premier tableau qui se présenta sur sa droite, un Caravage, et tira dessus de toutes ses forces. Le grand cadre en bois doré se décrocha de sa cimaise et Jacques Saunière s'écroula sous le poids du tableau. Comme il s'y attendait, une énorme grille métallique s'abattit à l'extrémité est de la galerie, ébranlant

une individualité qui leur permet une meilleure reconnaissance sociale. Les documents de l’étude Le document 1 est l’un des autoportraits d’Albrecht Dürer. Artiste majeur de la Renaissance allemande, célèbre pour ses gravures, il fit plusieurs voyages en Italie pour enrichir ses connaissances techniques comme le sfumato mais aussi aux Pays-Bas. Cet autoportrait Plusieurs éléments novateurs caractérisent la Renaissance : influence de l’Antiquité, sens du mouvement des corps, expressivité

Menines. Murillo, l’excellent portraitiste, fait vivre sa Marchande de fleurs. En France, Nicolas Poussin (1594-1665) peint le Paradis terrestre ; Claude Gellée, dit Le Lorrain (1600-1682) représente un Port de mer au soleil couchant . En Italie, Le Caravage (1573-1610) offre un magnifique Bacchus couronné. En Hollande, Vermeer de Delft (1632-1675) peint La Dentellière – titre du Goncourt de Pascal Lainé, en 1974. Rembrandt (1606-1669) représente La Ronde de nuit (qui, en fait, se déroule en plein jour…)

Menines. Murillo, l’excellent portraitiste, fait vivre sa Marchande de fleurs. En France, Nicolas Poussin (1594-1665) peint le Paradis terrestre ; Claude Gellée, dit Le Lorrain (1600-1682) représente un Port de mer au soleil couchant. En Italie, Le Caravage (1573-1610) offre un magnifique Bacchus couronné. En Hollande, Vermeer de Delft (1632-1675) peint La Dentellière – titre du Goncourt de Pascal Lainé, en 1974. Rembrandt (1606-1669) représente La Ronde de nuit (qui, en fait, se déroule en plein